18 марта – 15 мая. Москва

[I can see*]

VIII Международный месяц фотографии в Москве «Фотобиеннале-2010»

Выставки «Фотобиеннале-2010» будут сгруппированы вокруг двух основных тем: «Да здравствует Франция!» и «Перспективы и ретроспективы».
Традиционно на «Фотобиеннале» будут представлены работы как классиков зарубежной и российской фотографии, так и молодых фотографов. Всего в рамках фестиваля будет представлено более 60 выставок.

На фестивале будут показаны персональные выставки Питера Линдберга, Анри Картье-Брессона, Паоло Роверси, Франсуазы Югье, «Мозаика» (из коллекции FNAC), выставка к 40-летию фестиваля «Встречи в Арле», фильм Сары Мун о деятельности Роберта Дельпира, фотографов агентства «Магнум» — Гарри Груйера «о Москве», Pier Gonnord, Эрвита Элиота, Мартина Франка, коллекция Бехеров, Энтони Сво «Америка во время кризиса», Карла Кайзера, Эгельрт Эcсера, Сабин Вейс, Анри Буллы, выставка молодых французских фотографов из Шато д’О.

Выставки VIII Международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале-2010» будут экспонироваться в ЦВЗ «Манеж», МГВЗ «Новый Манеж», Московском музее современного искусства (ул. Петровка, 25, и Гоголевский бульвар, 10), Галерее искусств Зураба Церетели, галерее «Зураб», Государственном музее архитектуры им. А.В. Щусева, в Фонде культуры «Екатерина», в ГУМе, Baibakov art projects, в выставочном зале «Галерея на Солянке», Проекте_Fabrika и других галереях и клубах Москвы.

@темы: выставки

---

[нежная тварь]

Люди, которых вы увидите на этих фотографиях, никогда не встречались на самом деле. Аарон и Рози - оба фотографы, но живут на разных континентах, он в США, а она в Великобритании. Они никогда не целовались под душем, не спали в одной постели, не обнимались на улице, не радовались вдвоем звездопаду, но великий Flickr и всемогущий фотошоп соединили их судьбы. Каждое воскресенье Рози посылала свое фото Аарону, который в свою очередь объединял его со своим, как будто и не было никакого расстояния между ними. Тысячи людей наблюдали этот любовный роман, фотографии были прекрасны, и вот теперь настало время сказать, что они таки встретились - спустя девять с половиной месяцев с начала знакомства.

ещё

@темы: art, истории

---

Симфония форм и цветов

[нежная тварь]

Австралиец Mark Mawson делает эти красивые снимки, бросая краску в воду. Цвета и светотени просто удивительны!

ещё

@темы: art

---

Общие советы по фотосъемке

[I can see*]

Фотосъемка портрета

Возможно, что при фотосъемке портрета, Вам помогут следующие советы:
- При съемке портрета очень важно передать характер и чувства человека. Поэтому желательно установить с ним доверительный контакт и снимать не с очень большого расстояния.Некоторые фотографы даже используют для этого объективы с фокусным расстоянием, меньшим чем общепринятое. Необходимо сделать несколько снимков, пытаясь поймать момент, когда выражение лица более полно показывает характер человека.

- Для увеличения художественного эффекта часто применяются Soft (смягчающие) объективы и фильтры, которые позволяют лучше передать фактуру кожи.

- Избегайте съемок на открытом солнце, когда получаются глубокие тени.

- Для съемок портрета, как правило, применяются объективы с фокусным расстоянием 80-135мм. Если необходимо размыть задний план, то для этого следует максимально открыть диафрагму. При использовании широкоугольных объективов получаются значительные перспективные искажения.

- Камера не обязательно должна находиться на уровне глаз. Можно попробовать изменять ее высоту и угол съемки, но только не в очень больших пределах иначе может получиться карикатурный портрет. Небольшое снижение точки съемки делает изображение модели стройнее.

- Используйте различные фокусные расстояния для того, чтобы увеличить или уменьшить перспективу. Применение длиннофокусных объективов делает изображение плоским и как бы приближает задний план. Некоторые фотографы для того чтобы правильно передать пропорции фигуры снимают телеобъективом с большого расстояния и переговариваются с моделью через радиопередатчик.

- Большое значение должно уделяться заднему плану. Он не должен включать детали, которые отвлекают от основной фигуры. Лучше всего вывести его из зоны резкости приоткрыв диафрагму. На заднем плане не должно быть случайных или выпадающих из общей композиции кадра предметов. Как правило, лучший результат получается при плоском заднем плане.

- Портрет выглядит лучше при вертикальном расположении кадра. При этом уровень глаз желательно расположить на расстоянии одной трети от низа или верха кадра, чтобы привлечь большее внимание.

- При съемке на улице часто мешает линия горизонта, чтобы избавиться от этой проблемы надо понизить или повысить уровень с которого производится съемка.

- Худшим решением при съемке портрета является фронтальное освещение, например встроенной вспышкой. При этом объект на изображении выглядит плоским и явно видно отражение света от кожи.

- При освещении светом сверху или при отражении света вспышки от потолка под глазами и носом появляются тени. Чтобы уменьшить их можно поставить оядом белый отражатель.

- Если расположить источник света внизу, то это придаст изображению загадочный, мистический вид.

- Красивый ровный задний план получается, если снимать против света (например напротив окна ) с длительной выдержкой. При этом по контуру фигуры получаются интересные световые эффекты, она как бы размывается. Хороший результат получается также, если подсветить объект вспышкой спереди при контровом освещении, получается нормально экспонированное изображение на ровном белом фоне. Следует следить, чтобы в кадр не попадали прямые лучи от источников света.


Советы по фотосъемке обнаженной натуры

- Перед съемкой сначала хорошо подумайте какой результат Вы хотите получить и что должна выражать Ваша фотография, изображение просто обнаженного тела без продуманной композиции, как правило не представляет интереса.

- Заранее подготовьтесь к съемке. Длительная съемка, как правило не приносит результата. Думайте о том как и сколько Вы будете снимать до съемки, а не во время ее. Все должно происходить быстро и в непринужденной обстановке.

- Заинтересуйте модель в результате. Для этого покажите какие-нибудь ранее сделанные фотографии и обсудите их. Хороший результат возможен только при взаимном интересе обеих сторон. Даже если Вам не нравятся какие-либо предложения другой стороны, все равно сделайте несколько кадров, ведь если они Вам не понравятся, то Вы их просто выкинете.

- При съемке обнаженной натуры используются те же приемы, что и при портретной съемке. Основное внимание надо обращать на освещение, которое подчеркнет формы и объемы. Предпочтителен мягкий рассеянный свет, хотя и направленный свет в определенных случаях дает хорошие результаты. При съемке на солнце используйте рефлекторы ( большие белые листы или зеркала) для подсветки теней, ставя их вне кадра.

- Пытайтесь использовать несколько источников света. Даже маломощная встроенная вспышка при естественном освещении может улучшить результат.

- Пользуйтесь различными пленками. Например, используя очень высокочувствительную крупнозернистую пленку Вы можете получить интересный художественный эффект за счет зерна и одновременно производить съемку в условиях небольшой освещенности.

- Натуральный дневной свет и естественное окружение наиболее предпочтительны. Недостаток дневного света это постоянное непредсказуемое изменение условий в течение дня. Интересные результаты дает съемка незадолго до захода солнца, когда свет приобретает теплый красный оттенок, а также боковое и контровое освещение.

- Основное внимание обращайте на кадрировку. На первом этапе значительно лучше будут получаться снимки частей тела, а не его целиком. Попытайтесь получить необычный эффект не засчет цветов или аксессуаров, а засчет необычной кадрировки и построения линий внутри кадра.

- При выборе пленки учитывайте, что с черно-белой пленкой проще получить хороший результат. В этом случае снимок получается более абстрактным и основное внимание можно уделять композиции и освещению, не заботясь о цветовой композиции.

- Объективы желательно применять с фокусным расстоянием 80-100 мм, как при портретной съемке. При съемке вне помещения в полный рост хорошие результаты дает фокусное расстояние 135 мм. Следует помнить, что для того, чтобы хорошо размыть фон необходимы светосильные объективы. Широкоугольные объективы дают сильные перспективные искажения и могут применяться только с целью получения специальных эффектов.

- Некоторые фотографы без особого успеха пытаются заниматься бодипейтингом, забывая при этом, что для этого надо быть не только хорошим фотографом, но и хорошим художником. Для тех же кто одержим этой идеей можно посоветовать следующее. Поместите модель в темную комнату и поставьте ее на черном фоне. Возьмите простейший диапроектор, вставьте в него любой слайд и сфокусируйте изображение на модели. Двигая диапроектор и меняя слайды, Вы сможете получить очень интересные рисунки на модели. Единственное ограничение, это съемку надо производить со штатива и замерять освещенность непосредственно на участках тела модели. Подсветка может производиться слабыми источниками света. При съемке на цветную пленку лучше применять конверсионный фильтр. Обратите внимание, чтобы модель не двигалась, так как выдержка длинная. Съемку лучше производить с брэкетингом.


Фотосъемка пейзажа

- Одним из основных требований к пейзажной фотографии является четкость изображения, поэтому необходимо пользоваться штативом, даже в условиях хорошей освещенности. Желательно также пользоваться тросиком спуска.

- Хороший результат дает применение поляризационных фильтров, которые устраняют блики от отражающих поверхностей и делают цвета более насыщенными.

- Пробуйте изменять угол съемки, так как положение линии горизонта очень сильно влияет на конечный результат.

- Старайтесь снимать при боковом или задне-боковом освещении, когда тени хорошо подчеркивают структуру ландшафта. В полдень, при высоко стоящем солнце, ландшафт выглядит плоским. Хорошие снимки получаются незадолго перед заходом или после восхода солнца.

- Съемку предпочтительнее производить объективами с фокусным расстоянием 35мм и меньше. Фокусироваться на задней трети кадра. Для более насыщенной цветопередачи, при съемке на цветную негативную, пленку возможна переэкспозиция +1/2EV или +1EV.

- Если Вы хотите снять какое-то определенное место, попробуйте сделать это в различное время дня и при разной погоде. Часто эффектные снимки получаются незадолго до или незадолго после резкой смены погоды.

- В течение дня сильно изменяется цветовая температура света от красноватого после восхода и до захода солнца до голубоватой в середине дня. Чтобы привести цветовую температуру к необходимой для нормальной экспозиции пленки следует использовать светофильтры.

- При использовании черно-белой фотопленки цветные фотофильтры помогают получить желаемый тональный эффект высветляя или затемняя определенные цвета на снимке.

- При использовании черно-белой фотопленки очень важное значение приобретает передача тонального диапазона, то есть необходимо подобрать экспозицию так, чтобы детали прорабатывались, как в тенях так и в светах.


Фотосъемка детей

- При съемке новорожденных детей нежелательно пользоваться вспышкой. Лучше использовать высокочувствительную пленку и естественное освещение.

- Чтобы создать эффект перспективы в снимке можно включить в кадр часть какого-либо предмета находящегося не в фокусе на переднем плане.

- При съемке нескольких детей лучше не заставлять их смотреть в камеру, а встать в стороне и дождаться момента, когда они во время игры все окажутся внутри кадра.

- Так как дети почти всегда находятся в движении, необходимо пользоваться короткими выдержками от 1/125 сек. Для того, чтобы передать на снимке движение объекта можно воспользоваться проводкой камеры. Установив выдержку 1/60 или 1/30 надо перемещать камеру вслед за объектом и плавно нажать кнопку спуска. При этом фон выйдет размытым, а объект резким.

- Лучшие кадры всегда получаются, когда съемка производится неожиданно, но это не исключает необходимости предварительно занять наиболее выгодную позицию, чтобы объект был хорошо освещен и заранее выставить все экспозиционные параметры.

- Чтобы детали заднего плана не отвлекали внимание от главного объекта можно попробовать на улице снимать с низкого уровня, чтобы в кадре были только объект и небо.

- Очень выразительны кадры с детским лицом, занимающим всю площадь кадра. Для такой съемки, чтобы избежать искажений, следует использовать объективы с фокусным расстоянием более 90 мм.

- Как правило начинающие фотографы делают снимки детей стоя, с высоты своего роста. Попробуйте делать снимки с уровня глаз ребенка, стоя на коленях или лежа на полу.

- Значительно лучше выглядит снимок ребенка при боковом освещении. Поверните ребенка боком к окну, а чтобы одна половина лица не выглядела очень темной, установите рядом отражатель из листа белой бумаги.


Фотосъемка в плохую погоду

То что на улице плохая погода вовсе не означает, что камера должна лежать дома. Напротив, именно в плохую погоду могут быть сделаны самые выразительные снимки.

- Снимки сделанные во время дождя выглядят более насыщенными за счет того, что мокрые поверхности более цветонасыщенны чем сухие. Особенно это заметно при съемке пейзажей весной.

- Чтобы передать движение воды нужно снимать с выдержкой длиннее 1/60 сек.

- При съемке в пасмурный туманный день, когда все цвета блеклые и имеют серые оттенки, а контуры становятся мягкими и малоконтрастными, живость снимку придаст помещенный на переднем плане цвето-насыщенный объект, например ярко-красная или желтая деталь одежды.

- Самые интересные пейзажные снимки получаются, как правило незадолго до или сразу после резкого изменения погоды.

- Поляризационные фильтры устраняют блики от водных поверхностей и делают снимок с водой более живым.

- В дождливую погоду хорошие снимки получаются при ночных съемках в городе, где много светящихся объектов. Интересно выглядят отражения света, если установить камеру низко, почти на уровне земли.

- Эффектные снимки получаются перед грозой, когда большая часть неба закрыта черными тучами, а ландшафт освещается еще не закрытым тучами солнцем.

- При съемке в тумане лучшие результаты получаются при съемке короткофокусными объективами. Привлекательными и мягкими получаются портреты, снятые в тумане. При съемке в тумане желательно либо производить точечный экспозамер, либо сделать экспозицию на ступень выше той, что рекомендует камера. Рекомендуются пленки с высокой контрастностью и насыщенной цветопередачей.

- В очень холодную погоду резко падает эффективность источников питания. В холодную погоду более эффективны Ni-Cad источники питания. Чтобы сохранить возможность съемки в любой мороз, держите батарейки в кармане близко к своему телу, чтобы они оставались теплыми, и вставляйте их в камеру непосредственно перед съемкой.

- При съемке во время снегопада или съемке с включением в кадр больших снежных поверхностей, снимки получаются недоэкспонированными, если не ввести положительную экспокоррекцию.

- При съемке в плохую погоду обязательно используйте нейтральный или UV светофильтр. Значительно легче чистить светофильтр, чем объектив, а на качество изображения хорошие защитные светофильтры практически не оказывают влияния.

@темы: советы

---

Освещение при студийной фотосъемке

[I can see*]

Существует множество схем освещения, некоторые из которых рассмотрим позже, но все они являются одним из вариантов схемы на рисунке:

Рисующий свет – основной источник света, создающий светотеневой рисунок. Все остальные источники по отношению к нему второстепенные и служат для подчеркивания отдельных деталей и высветления теней.
Заполняющий свет – источник, свет от которого идет от места где установлена камера. Служит для высветления теней от источника Рисующего света. Возможен вариант, когда Рисующий и Заполняющий источники совмещены, тогда получается бестеневой рисунок.
Фоновый – служит для освещения фона. Поскольку часто источник света невозможно поместить за объектом, то он сдвигается вбок, либо ставятся два источника по бокам.
Контровый – служит для освещения объекта съемки сзади.
Моделирующий – служит для выделения светом боковых поверхностей объекта съемки.
Все вместе эти источники света применяются достаточно редко. Для большинства видов съемки достаточно трех (рисующий, заполняющий и фоновый) или двух (рисующий и фоновый). Всегда следует иметь ввиду, что ряд источников освещения может быть заменен обычными отражателями. Например источник заполняющего света может быть заменен белым отражателем, стоящим рядом с объектом съемки. Также следует понимать, что светотеневой рисунок это просто соотношение яркостей участков и если мы хотим, чтобы что-то выглядело более светлым, то можно не освещать дополнительно эти места, а затенять остальную часть объекта, применяя например черный отражатель.
Для того, чтобы свето-теневые переходы были более резкими или более мягкими, применяются различные насадки на источники света. Существует общее правило – чем больше поверхность излучения, тем мягче тени. Для получения мягких теней используются софт-боксы различной величины и рассеиватели, а для получения резких теней, например сотовые насадки. Самые мягкие тени получаются при освещении светом из большого окна в пасмурную погоду. Вообще, если Вы не привязаны к времени съемки и не нуждаетесь в жестком свето-теневом рисунке, то большинство сюжетов может быть снято с использованием света из окна и нескольких отражателей.

Иногда для того, чтобы получить нужный результат вполне достаточно одного источника освещения. Для получения фото, показанного ниже, использовался небольшой софтбокс, находящийся сзади и несколько выше камеры.

На получившемся изображении, практически нет теней, так как источник света находился рядом с камерой. Фон освещать не было необходимости, так как модель стояла близко от него, а тень располагалась за ней и не видна в кадре. При таком способе освещения хорошо скрадываются все дефекты кожи, которые отчетливо видны при боковом освещении. То как при съемке были расположены источники света почти всегда можно хорошо видеть в зрачках модели. В данном случае – строго по центру. В домашних условиях такое освещение можно получить, поставив модель напротив освещенного окна.

Внизу представлен еще один вариант освещения с одним источником света.

Источник света (софтбокс 30х130 см) располагался слева от модели, равномерно освещая левый бок. Для того, чтобы правый бок не оказался слишком темным , софтбокс стоял не точно сбоку, а немного ближе к камере. Фон не освещался, так как модель стояла близко к нему, а тень от нее не попадала в кадр, так как освещение было слева, а не спереди. Рядом с правым бедром держался небольшой (30х40см) отражатель из мятой фольги, наклеенной на картон. В результате бедро окалось подсвеченным отраженным светом.

Пока съемки производятся с одним источником света, затруднений в определении экспозиции обычно не происходит. Когда же источников становится много, некоторые теряются и не понимают как правильно все посчитать. На самом деле все достаточно просто. На рисунке приведен пример расположения вспышек вокруг снимаемого объекта. Вспышка 2 освещает объект спереди, 1 и 3 с боков, 4 освещает фон, а 5 освещает объект под углом и формально является источником рисующего света.

Предположим, что источники 1, 2, 3 имеют одинаковую мощность и каждая освещает объект так, что требуется выставить диафрагму f8. О выдержке мы говорить не будем, так как длительность вспышки тысячные доли секунды и экспозиция определяется только диафрагмой. Казалось бы, что если в дополнение к вспышке 2 , включить вспышки 1 и 3, то потребуется диафрагма не f8, а f11 или f16, так как света будет больше. На самом деле это не так и снимать нужно при той же диафрагме f8. Объясняется это тем, что вспышки освещают разные плоскости объекта, а объектив видит только одну. Для шара диафрагму можно конечно изменить до f11, так как передняя часть будет дополнительно освещена с боков, но передержка в одну ступень практически не заметна. В случае, если перед вами будет куб, то боковые вспышки вообще не осветят переднюю грань. Из этого следует простой вывод свет нужно складывать, но только в плоскости перпендикулярной оси объектива камеры, а освещенность объекта очень сильно зависит от его формы.

Для съемки нам вполне достаточно для построения схемы освещения знать насколько глубокие нам нужны тени. Упрощенно можно считать, что разница в одну ступень это легкие тени, в две ступени – выраженные тени, три ступени – сильные тени. Начинать следует с рисующего света. От того какая мощность будет выставлена на вспышке 5 будет зависеть диафрагма и глубина резкости. Предположим, нас устраивает диафрагма f11. Ставим вспышку туда куда хотим и выставляем требуемую мощность. Теперь нам нужно убрать глубокие тени, которые появятся справа на неосвещенных местах. Для зтого служит заполняющая вспышка 2. Так как мы допускаем перепад только в одну ступень, то ставим мощность второй вспышки на ступень ниже – f8. При таком освещении, освещенность объекта будет находиться в пределах от f8 справа до f 11 1/2 слева. Диафрагма для съемки не изменяется и остается f11. Свет от остальных вспомогательных вспышек выставляется относительно этого уровня f11 таким же способом, складывая освещенность в одной плоскости. Что касается фона, то для того, чтобы он был освещен так же как модель, то его нужно только немного подсветить, чтобы компенсировать падение освещенности на отрезке от модели до фона. В данном случае левый участок фона больше освещен от вспышки 5, а на правый падает тень от модели, поэтому правильным будет сместить вспышку 4 вправо в район тени, а мощность ее выставить в районе 4, 5, 6. Вообще расположение вспышки для подсветки фона сзади модели невозможно во многих случаях, так как она будет попадать в кадр. В этом случае ставятся либо две вспышки по бокам, либо одна в противоположной стороне от источника рисующего света.

Александр Победимский

@темы: освещение

---

Фотограф Chema Madoz

[I can see*]

Chema Madoz — это измененная реальность, иное восприятие мира и предметов в нем. Особенно интересен тем, что в свом творчестве монтажа не использует компьютер. Это черно белая фотография, в которой автор видит другую сторону предмета… его схожесть с тем, для чего он явно не был редназначен. Это абсурд, парадокс и юмор одновременно. Он вынимает фотографируемый объект из обыденного контекста, помещая его в параллельный мир, и предлагает зрителю увидеть ранее не знакомые ему свойства этого предмета и его отношения с действительностью. Он заставляет зрителя понять, что привычные предметы, будь то спичка, вешалка или винтовка, скрывают в себе некоторые «странности», которые дарят новый вкус их восприятия и позволяют познать целую философскую систему через этот мир, созданный посредством вещей.

@темы: art, фотографы

---

Эксперименты с диафрагмой

[I can see*]

Сегодня мы будем ставить эксперименты с диафрагмой.

Давайте вспомним понятие диафрагмы и боке ==>

Диафрагма — устройство объектива фотокамеры, позволяющее регулировать относительное отверстие, то есть изменять светосилу объектива — соотношение яркости оптического изображения фотографируемого объекта к яркости самого объекта, а также устанавливать необходимую глубину резкости. Обычно состоит из нескольких (от 3 до 20) поворотных серповидных лепестков, приводимых в движение кольцом на оправе объектива или (в большинстве современных объективов) электроприводом, управляемым фотокамерой. При полностью открытой диафрагме лепестки формируют круглое отверстие, при частично закрытой — фигуру, близкую к многоугольнику. Этот «многоугольник» влияет на вид т. н. «боке» в части бликов от не попавших в глубину резкости точечных источников света. Считается, что чем больше лепестков в устройстве диафрагмы, тем более «красивое» получается «боке», на другие параметры «красивости» устройство диафрагмы не влияет.

Боке — (от японского бокэ — «размытость», «нечёткость») — термин, описывающий субъективные художественные достоинства части изображения, оказавшегося не в фокусе на фотографии. На многих изображениях фон размывается фотографом намеренно, для визуального выделения главного объекта съёмки. На боке влияет форма отверстия диафрагмы. Характеристики боке можно определить через диски нерезкости. Вне зоны фокуса, каждая светлая точка становится диском. С одним объективом этот диск оказывается светящимся равномерно, с другим — ярче по краям, с третьим — в центре. На некоторых объективах диск имет форму круга, на других овальный, или ввиде многоугольника.

Если изменить форму диафрагмы, то можно получить очень интересный эффект. В домашних условиях "новую диафрагму" можно вырезать из картона, а лучше нарисовать маркером на защитном фильтре объектива (только убедитесь, что маркер легко стирается с фильтра). Также существуют специальные объективы, в которых диафрагма сменная. Например, у Lensbaby есть специальные фигурные диафрагмы.

Нам понадобится максимально светосильный объектив с фокусным расстоянии от 50 мм, так называемые "портретники".
Итак начнем эксперимент. Для максимального эффекта нам потребуется чтобы на заднем плане было максимально много дисков нерезкости. Для этого отлично подходит новогодняя елка с десятками разноцветных лампочек, свечи или ночной город за окном. Для эксперимента я выбрал цветок на окне. Не самый лучший пример, но для теста подойдет. В эксперименте участвовал объектив Canon EF 50 mm 1.4. Это снимок без дополнительных фильтров.

Из бумаги вырезаем накладку в форме сердца и прикладываем ее к объективу.



Вместо сердца может быть любая форма, например звездочка.

Второй способ, это взять маркер (которым рисуют на доске, он легко стирается) и нарисовать на защитном фильтре рисунок. В моем случае это смайлик. Можно закрасить весь фильтр черным, а потом рисовать на нем ватной палочкой, можно добиться очень интересных эффектов.

Текст и фото: zyalt

Вопрос: спасибо?

1. спасибо!		14	(100%)
Всего:		14

@темы: очумелые ручки

---

Урок 5. Съемка «погрудного» портрета с помощью софтбокса

[I can see*]

Основным ремеслом большинства профессиональных фотографов является съемка “погрудного” портрета. Подобные рекламные снимки делаются для начинающих моделей, телеведущих и др. Существует множество способов композиции и расстановки света для такого вида фотографии. В этом уроке показан наиболее простой и эффективный метод освещения и компоновки “погрудного” портрета. Самым незамысловатым приемом для освещения подобного снимка является расстановка осветительного оборудования в виде “ракушки”. Этот термин происходит от формы, в которой расположены два источника света с примерно одинаковой или похожей мощностью.


Использование большого восьмигранного софтбокса и вспышки мощностью 650 Вт

Для начала мы прикрепили моноблок мощностью 650 Вт на софтбокс диаметром 152 см с помощью специального переходника. Нам хотелось создать мягкое освещение, способное скульптурно “высечь” светом лицо нашей модели и красиво подчеркнуть все ее черты. Поэтому было решено создать схему света “paramount” (известна также как “butterfly”), установив главный источник света прямо напротив лица модели и подняв его на высоту, достаточную, чтобы тень от ее носа находилась где-то посредине между носом и верхней губой. Это очень выгодное освещение, поскольку оно создает тени под скулами и подбородком, позволяя их красиво выделить.
Мы установили наш восьмигранный софтбокс диаметром 152 см с лампой мощностью 650 Вт на высоте приблизительно 150 см на одной оси с камерой. Затем наклонили свет вниз на 45 градусов, направив его на лицо модели:

На изображении рядом показан снимок, сделанный с вышеописанной расстановкой света. Как видно, мы создали под носом у модели небольшую тень, напоминающую по форме “мотылька”. На изображении также заметна тень под скулами, которую удалось создать с помощью предложенной схемы света, также как и тень под подбородком, которая действительно помогает красиво выделить черты лица модели.

 

Нам понравился результат, полученный с помощью такой расстановки света, но мы хотели придать ему больше классический вид, увеличив количество деталей в области теней под подбородком. Для этого можно использовать как отражатель в нижней части кадра под лицом модели, направив его прямо вверх для отражения света от софтбокса, так и другой источник в таком же самом положении.
Было решено добавить еще один источник, чтобы иметь возможность лучше контролировать мощность заполняющего света.

 

 

Использование малого софтбокса и вспышки мощностью 300 Вт

Мы прикрепили моноблок мощностью 300 Вт на небольшой софтбокс прямоугольной формы. При расстановке оборудования для подобного типа освещения важно, чтобы заполняющий свет имел примерно такую же или меньшую мощность, чем основной источник. Если его мощность превышает главный свет, модель будет выглядеть пересвеченой. Такое освещение не очень удачное для большинства людей.
Мы поставили небольшой софтбок с лампой мощностью 300 Вт на пол, направив его прямо на модель. Затем он был отодвинут примерно на 30 см от модели, чтобы свет попадал прямо на ее лицо:

Полученный, в конечном счете, результат демонстрирует, насколько смягчились тени и улучшилось изображение после добавления света снизу. Притом что мы устранили большинство теней с помощью второго софтбокса, свет по-прежнему скульптурно “высекает” черты лица модели, что проявляется в тенях под скулами и подбородком. Добавление второго источника света помогло смягчить общую атмосферу снимка и придать ему более утонченный и изысканный вид.
При правильной расстановке большой восьмигранный софтбокс создает красивое рассеянное освещение для любого объекта съемки. Когда с помощью одного источника можно добиться хороших результатов, то добавление второго света для заполнения теней позволяет получить студийный портрет профессионального качества.

Мы представили быстрый и эффективный способ получения красивых “погрудных” портретных снимков. Ниже показано сравнение двух конечных результатов. Первое изображение было сделано с использованием одного лишь восьмигранного софтбокса диаметром 152 см, а снимок рядом был получен после добавления к основному свету второго софтбокса меньшего размера.

Вопрос: для ленивых:

1. спасибо!		11	(100%)
Всего:		11

@темы: портрет, софтбокс, урок

---

Новая Зеландия

[нежная тварь]

Новая Зеландия — настоящий рай для фотографов. Здесь можно найти и потрясающей красоты озера, и вечные снега, и фьорды, и сверкающие золотые пляжи, и даже пояс вулканической активности. Самое главное, что все это вполне досягаемо.
Из космоса и на карте Новая Зеландия очень похожа на Италию — такой же «сапог», только порванный пополам, на Северный и Южный острова. В Новой Зеландии проживает 4 млн человек (в Англии или Италии — более 50 млн!), в основном на Северном острове. Самый крупный город, Окленд/Auckland, похож на муравейник с 2-миллионным населением и ничем не отличается от всех больших городов мира. Зато на остальной немаленькой территории Новой Зеландии, а по площади это больше Англии, проживает всего 2 млн жителей, да еще 60 млн баранов и 10 млн коров. Удивительный колорит этой далекой страны довершается хорошими дорогами и чистотой повсюду.

путешествовать дальше

Не забудьте, что страна эта расположена в Южном полушарии, и когда у нас лето — там зима, и наоборот. Впрочем, снег там выпадает только в горных районах.
Увы, за короткий срок всего не осмотреть. Один из главных принципов коротких фотопутешествий — выбор объектов для съемки. Просто необходимо пересмотреть всевозможные альбомы о данной стране, прочитать статьи, пообщаться в интернете. После всего этого выбрать наиболее интересные места и составить предварительный план поездки. Уже после приезда план, безусловно, придется подкорректировать.

На месте начинать надо с транспорта. В Новой Зеландии эта проблема стоит остро. Разрозненность городов, особенно на Южном острове, накладывает свой отпечаток. Если по каким-то причинам не удалось взять полноприводный джип, то необходим «универсал», ведь в нем можно спать!
Пейзажист должен быть готов вставать в пять утра — только утренний и вечерний свет приемлем для съемки ландшафтов, исключения редки. Конечно, отели есть во всех городках, но… Не забываем, что Новая Зеландия заселена слабо, между городами на Южном острове до 500 км. В сезон найти отель бывает практически нереально. Можно поставить палатку, но в Новой Зеландии это не везде разрешено и не везде возможно.

Новая Зеландия — страна с левосторонним движением. Это нужно помнить. Первое впечатление от смены руля и габаритов чудовищное. Человек, конечно, привыкает ко всему быстро, но все же рекомендую брать автомобиль с автоматической коробкой. «Автомат» очень удобен при поиске подходящих придорожных пейзажей. Кстати, прокат автомобиля обошелся примерно в $50 в сутки, наши права там действительны.
Итак, с транспортом разобрались, теперь — фототехника. В стране ужасающе дzроги расходные материалы, цены в три раза выше, чем в Москве, то же относится и к «цифре». Карточки, аккумуляторы, зарядные устройства, пленку узкую и широкую купить можно, но дорого. Надо привозить с собой. Для пользователей цифровых камер просто жизненно необходимо зарядное устройство от автомобильного прикуривателя! Найти в самый необходимый момент электрическую розетку, скорее всего, не получится. Розетки в Новой Зеландии трехштырьковые, поэтому для всех электрических приборов необходим переходник. Купить его можно в том же Wharehouse.

По дороге надо обращать внимание на указатели Holiday Parks — за незначительную плату там можно принять душ, разогреть еду. С едой в Новой Зеландии проблем нет никаких, кафе разных уровней встречаются повсеместно, даже в небольших деревушках.
Мелочи портят путешествия. Многие знают, что в Новой Зеландии нет хищников, нет змей. Можно было бы сказать, что это и есть рай на Земле. Увы… Солнце в этом регионе очень сильное, говорят, что из-за озоновой дыры почти над самой страной. Обязательными спутниками должны стать солнцезащитный крем и очки, без них ожогов практически не избежать.
На Западном побережье/West Coast страны просто невозможно фотографировать без репеллента (средство от кровососущих насекомых) — влажные леса и пляжи облюбовала очень мелкая мошка. Кусается она, как большая, однажды мне пришлось позорно бежать с места съемки, когда за минуту мои руки покрылись черной массой. Такое случается крайне редко, но бывает.

Очень важна подготовка одежды. Оплошности можно исправить только в крупном городе, в мелких городах хорошую одежду и обувь не найти. В Новой Зеландии горы сменяются субтропическими влажными лесами. Разница температур за путешествие может достигать 15–20 градусов, и даже летом необходима легкая теплая одежда. Крайне рекомендую специализированную туристическую одежду ведущих фирм (Columbia, Mt.Design, Kathmandu). Современная синтетика легкая, теплая и быстро сохнет.
Основная обувь — трековые кроссовки или горные ботинки. Я предпочитаю низкие, т.к. они универсальны, но в горной местности они не так устойчивы. Вторая пара — легкие кроссовки для пляжей и для вождения; были с собой и резиновые сапоги.
Искать в незнакомой стране достопримечательности — дело тяжелое. Поэтому последний и очень важный этап подготовки на месте — покупка карт. Их в продаже много, топографических, автомобильных, но надо найти т.н. туристические.
В Новой Зеландии туризм доведен до культа, и если есть что-то интересное в том или ином регионе, то оно уже внесено в туристические карты. Они выпускаются организацией Department of Conservation (DOC) и стоят недорого, но продаются не в книжных магазинах, а только в офисах DOC. Только из этих карт можно узнать о таких красотах, как потрясающая пойма реки по дороге в Милфорд Саунд/Milford Sound, покрытая цветущими в определенный срок люпинами. Так что обязательно ищите офис DOC.

Итак, мне повезло — меня ждало две недели отпуска и фотопутешествие почти через всю страну. Со мной была техника: камеры Canon EOS 300 и EOS 300D (как раз в этой поездке первый раз пробовал «цифру»), объективы Canon EF 70–200/4 L, EF 24/2.8 и цифровой «китовый» EF-S 18–55, пленка Fuji Velvia 50, обязательные для пейзажиста поляризационные фильтры. Как правило, я пользуюсь штативами, особо не обращая внимания на марку.
Свое путешествие я начал из города Данидин/Dunedin на Южном острове, волею судеб ставшего местом моей работы на некоторое время. Не забудьте, что Южный остров не потому южный, что он теплый, а потому, что он ближе к Южному полюсу. Начало декабря, а это как раз самое начало лета, прекрасное время для путешествий, если повезет с погодой. А погода в это время года очень непредсказуема.
Первой точкой должно было стать местечко Милфорд Саунд. Удивительное место, находящееся в центре страны фьордов. Да-да, в Новой Зеландии тоже есть фьорды! Чтобы попасть туда, надо сделать круг в несколько сотен километров, но поверьте, это того стоит. Фантастические по красоте пейзажи, бурные горные реки, водопады, отвесные горы и километровый туннель, вырубленный вручную в отвесной скале, не оставят никого равнодушными. В горах попадаешь в царство лилий, растущих вдоль дороги. Удивительно нежные цветы, по виду напоминающие огромные лютики, только белые, они растут только в Новой Зеландии (вообще, это страна эндемиков).

Погода преподнесла очередной сюрприз, и после солнца вдоль реки на меня обрушился снегопад. Совершенно непередаваемое ощущение. Путешествие на прогулочном катере по фьордам в дождь дополнило картину.
Вечером дождь прекратился, но тяжелые облака опустились практически до воды. В какой-то момент было сложно понять, где небо, а где земля. Утром же меня ждал непередаваемый восход с горящими вершинами. Вот она — красота здешней природы. За один день можно пережить все четыре времени года! Пожалуй, это был один из лучших дней моего путешествия.
Дальше путь лежал через Квинстаун/Queenstown, туристический центр Южного острова, и город Ванака/Wanaka в сторону Западного побережья/West Coast. В Квинстауне впечатлила прогулка на реактивном катере (jet boat) в узком ущелье на реке Шотовер/Shotover.
В Ванака рекомендую добираться через перевал Краун Рейндж/Crown Range. Удивительные пейзажи. На горных серпантинах следует быть крайне внимательным, даже несмотря на то, что машин, скорее всего, будет очень мало.

Ванака — городок небольшой, но притягивающий тысячи туристов. Но он совсем нешумный в отличие от Квинстауна. Если и есть места на планете, где душа полностью отдыхает от суеты, но при этом тело чувствует себя в комфорте, то это Ванака. Идеальное место для пейзажиста. Удивительный по красоте восход на берегу озера, к которому я стремился на ночлег, не обманул моих надежд.
Увы, погода начала портиться. И тут выручил мой давний друг интернет. Узнав прогноз погоды, я быстро стартовал в сторону Западного побережья и проехал 300 км, постоянно держась на границе циклона.
О погоде в путешествиях надо помнить всегда. Если предстоит преодолеть значительные расстояния, то прогноз погоды может существенно помочь. В течение всей поездки я каждый день узнавал прогноз в интернете, и хотя не смог избежать дождей, но поймать границу дождевого фронта на закате мне удавалось неоднократно, а это, поверьте, удивительное по красоте зрелище.

Оказавшись на Западном побережье, попадаешь в удивительный мир влажных субтропических лесов со мхом, покрывающим деревья до самого верха, с лианами, свисающими до земли. Там расположены ледники, спускающиеся почти до уровня моря. Если погода безветренная, то обязательно следует посетить озеро Матесон/Matheson, пожалуй, самое фотогеничное озеро Новой Зеландии.
В зеркальной глади отражаются Альпы (да-да, в Новой Зеландии тоже есть Альпы) с двумя самыми высокими вершинами — Кука/Cook и Тасмана/Tasman. Конечно, нельзя оставить без внимания Блинчатые скалы/Pancakes Rocks в местечке Пунакайки/Punakaiki. Во время прилива из отверстий в скале вырываются фонтаны воды высотой в несколько десятков метров. Зрелище непередаваемое. Если удастся оказаться в этом месте вечером, то можно встретить закат на берегу Тасманова моря/Tasman Sea на тихом пляже с необычными известняковыми гротами, т.н. Truman Track, всего в пяти минутах ходьбы от основной дороги.
На самой верхней части Западного побережья находится поселок Карамеа/Karamea, а рядом с ним река Опарара/Oparara с многочисленными притоками. Никогда прежде я не встречал реку с абсолютно прозрачной водой коричневого цвета. Золотистое дно сверкает в лучах солнца среди древовидных папоротников. Там же расположены два удивительных творения природы — огромные известняковые арки над рекой высотой больше ста метров.

Увы, именно здесь мне посчастливилось захлопнуть машину с ключами внутри. До жилья 50 км, вокруг ни души. После долгих мучений удалось достать ключи из замка зажигания крючком из ветки. В путешествии по незнакомой стране важна каждая мелочь, а к ключам надо относиться с особым вниманием.
К сожалению, время путешествия не безгранично, а моей давней мечтой было посещение вулканического парка на Северном острове, более населенном, поэтому 400 км до паромной переправы в городке Picton/Пиктон я пролетел без остановок. Ночевка, увлекательное путешествие на быстроходном пароме, еще 400 км от столицы Новой Зеландии Веллингтона/Wellington до озера Таупо/Taupo, и я нахожусь в нескольких километрах от страны гейзеров и вулканов. Минеральная вода 36–40°С, огромный джакузи, аквапарк полностью снимают усталость от долгой поездки.
Роторуа/Rotorua — центр национальной культуры некогда воинственного народа маори — коренного населения Новой Зеландии. Вулканические парки между Таупо и Ротоура расположены просто без перерыва. Там можно полюбоваться дымящимися кратерами, цветными озерами, серными отложениями и, конечно, гейзерами.

Тропа поднимается до уровня снегов, проходит у подножья нескольких вулканов. Там и тут пробивается пар. Местами до земли невозможно дотронуться, настолько она горячая. Среди этого пустынного каменного пейзажа горят зелеными глазами несколько медных озер. Прогулка по треку Tongariro Crossing стоит того, чтобы потратить на нее целый день.

ещё

Все фотографии и текст: Сергей РУМЯНЦЕВ

@темы: travel-фотография

---

[I can see*]

10.11.2009 в 05:24

Пишет  Сперанская:

Вообще, в свое время, я уже делала подборку фотографий этого чудесного автора в своем, так и не увидевшем нормальную жизнь, сообществе. Так что первую часть карточек Роузи, из-за которых я почти влюбилась в ее творчество, да и просто добавила ее в избранное, можно посмотреть тут. Но вот недавно, просматривая ленту нового на Фликре, я натолкнулась на эту чудесную балерину и мне подумалось, что неплохо бы было поделиться подборкой номер два, тем более что в свое время я обещала что буду показывать карточки, которые мне, на данном этапе творческого развития, очень нравятся.

I am 18 years old, I work with a Canon EOS 400D, GIMP image editor and a tripod. I fell in love with an artist here on flickr, and even though we are an ocean apart, nothing makes me feel more alive.

+18

URL

@темы: art

---

Голосуем! Конкурс «Осень в моём городе»

[I can see*]

Поздравляем  выпей_йаду с победой

1. Автор: Мечтать_не_вредно Камера: Kodak EasyShare C653 Параметры изображения: 777х585, 71,6 Кб

2. Автор: Choo-Joy! Камера: смартфон Nokia N82 Параметры изображения: 777х583, 152 Кб

3. Автор: Глянцевая Камера: Canon 450D Kit Параметры изображения: 512х777, 121 Кб

4. Автор: выпей_йаду Камера: Sony DSC-H50 Параметры изображения: 533х800, 297 Кб

запись создана: 24.10.2009 в 01:21

Вопрос: Какой снимок является лучшим?

1. -		1	(2.5%)
2. -		6	(15%)
3. -		11	(27.5%)
4. -		22	(55%)
Всего:		40

@темы: конкурс

---

31 октября - 28 ноября. Санкт-Петербург

[I can see*]

Образовательная программа в Лофт Проекте ЭТАЖИ

ПРОЕЗД:
Лиговский проспект, 74, 1-й этаж, пространство «Катушки»
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
www.olegzotov.ru

В рамках авторской выставки Олега Зотова начинает работу первый фотоуниверситет. 23 октября 2009 года в Лофт Проекте ЭТАЖИ открывается первая авторская выставка фотографа Олега Зотова. Вниманию зрителей будут представлены 60 работ, главными героями которых стали знаменитые современники. Во время работы выставки, начиная с 30 октября, в течение месяца, пройдут образовательные мастер-классы известных фотографов.
Образовательные программы направлены на повышение уровня фотографического мастерства. За 8 выходных и 20 рабочих дней пространство Лофт Проекта ЭТАЖИ превратится в фотоуниверситет. Формат мероприятий – мастер-класс; в выходные дни пройдут вводные лекции, задающие тему недели, а в будни – занятия, раскрывающие заданную тему. Преподаватели – Олег Зотов и представители лучших фотошкол Петербурга.

РАСПИСАНИЕ

НЕДЕЛЯ 1. «ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ»

31 ОКТЯБРЯ (СУББОТА)
Фотошкола «Петрофото». Евгений Невлер. «Как привезти хорошие снимки из отпуска»
Основные правила пейзажной съемки, обзор необходимой и достаточной техники, наиболее популярных ракурсов и возможностей съемки.
Стоимость: бесплатно

01 НОЯБРЯ (ВОСКРЕСЕНЬЕ)
Фотошкола PRO|PHOTOSCHOOL. Лика Чекалова. «Фотография с нуля: простые истины сложного процесса»
Знакомство с простыми приемами, которые позволят улучшить качество снимков и сделать их более интересными, изучение основные правила создания фотоизображения.
Стоимость: бесплатно

02 НОЯБРЯ (ПОНЕДЕЛЬНИК)
Фотошкола «Петрофото», Петр Плешанов. «Экспозиция. Баланс белого. Использование вспышки»
Правильное использование режимов экспозамера. Представление о динамическом диапазоне. Зонная теория. Использование внешних экспонометрических устройств. Правильное использование возможностей камеры. Сложности. Съемка динамичных сюжетов в сложных условиях освещения.
Стоимость: 500 руб.

03 НОЯБРЯ (ВТОРНИК)
Школа современной фотографии «ART-NAT». Артём Булкин. «Устройство фотокамер. Основные понятия»
Знакомство с основными узлами фотокамер различных типов, их назначением, устройством, а также с основными терминами в фотографии.
Стоимость: 250 руб.

04 НОЯБРЯ (СРЕДА)
Школа современной фотографии «ART-NAT». Артём Булкин. «Ошибки начинающих фотографов. Съемка в неблагоприятных условиях»
Систематизация и анализ основных ошибок начинающих фотографов, советы по их избеганию. Советы по работе в тяжёлых погодных и климатических условиях.
Стоимость: 250 руб.

05 НОЯБРЯ (ЧЕТВЕРГ)
Фотошкола студии «Фокус». Галина Лебедева. «Работа со светом»
Основы работы со светом. Один источник света. Рисующий свет — максимально выразительное использование, замер света. Свет доступный (окно) и свет импульсный (встречающиеся источники света, выделение рисующего света из имеющихся). Два источника света. Отражатель. Замеры, разница экспозиций, логика выбора. Три источника света, замеры, логика выбора.
Стоимость: 500 руб.

06 НОЯБРЯ (ПЯТНИЦА)
Фотошкола студии «Фокус». Наталья Палагина. «Композиция»
Что такое композиция? Для чего нужна композиция и что даёт нам знание законов и правил композиции? Как соединить отдельные части фотографии и рисунка в художественное целое? Что такое смысловые точки, композиционный центр, как правильно расставить акценты при создании фотоснимка? Что необходимо учитывать, чтобы ваши фотографии воспринимались цельно независимо от количества изображенных на нем объектов? Как объединить работу с цветом и тоном в одно целое? Что такое контраст? Как с помощью контраста выделить главное, создать общее настроение фотографии, сделать свои фотографии более выразительными? Ритм. Динамика. Движение. Пластика.
Стоимость: 500 руб.

НЕДЕЛЯ 2. «ПОРТРЕТНАЯ СЪЕМКА»

07 НОЯБРЯ (ВОСКРЕСЕНЬЕ)
Фотошкола студии «Фокус». Кораблев Дмитрий. «Как профессионально фотографировать мыльницей»
Основы фотосъемки цифрокомпактами. Основные правила для получения великолепных снимков. Творческая работа с сюжетными программами. Как «обмануть» фотоаппарат при помощи сюжетных программ. Мифы и реальность о съемке «мыльницами». Маленькие секреты больших фотографов.
Стоимость: бесплатно

08 НОЯБРЯ (ПОНЕДЕЛЬНИК)
Фотошкола «Петрофото». Евгений Невлер. «Хорошие снимки без профессиональной фототехники»
Креативные фотографии простыми средствами – семинар для обладателей бытовых фотоаппаратов, разбор основных ошибок, советы и рекомендации.
Стоимость: бесплатно

10 НОЯБРЯ (ВТОРНИК)
Фотошкола студии «Фокус». Николай Владимирский. «Портрет и работа с визажистом в студии»
Визажист. Подготовка к съемке. Создание образа. Работа со светом, схемы постановки света.
Стоимость: 500 руб.

11 НОЯБРЯ (СРЕДА)
Академия Фотографии СПб. Наталия Сычёк и Александр Стрельцов. «Портрет. Студийная съемка»
Постановка света для портретной съемки в разных жанрах.
Стоимость: 500 руб.

12 НОЯБРЯ (ЧЕТВЕРГ)
Фотошкола PRO|PHOTOSCHOOL. Юрий Белоцерковский. «Портрет. История одной души»
Понимание законов жанра, разбор основных ошибок начинающего портретиста и рекомендации, которые позволят их избегать. Что и как нужно делать, чтобы портреты ваших друзей были интересны не только им, а ваши работы - не только вам.
Стоимость: 1000 руб.

13 НОЯБРЯ (ПЯТНИЦА)
Академия Фотографии СПб и «Кабинет 19». Андрей Кеззин. «Портрет в пятницу 13-е»
Возможность наблюдения участниками нестандартной работы в студии. Создание оригинальных образов.
Стоимость: 500 руб.

НЕДЕЛЯ 3. «АНАЛОГОВАЯ ФОТОГРАФИЯ»

14 НОЯБРЯ (СУББОТА)
Фотошкола «Петрофото». Сергей Смирнов. «Пленка. Актуальность в мире цифры»
Преимущества и недостатки. Камеры и объективы. Сканирование и печать. Преимущества съемки на пленочную камеру. Развитие навыков построения кадра.
Стоимость: бесплатно

15 НОЯБРЯ (ВОСКРЕСЕНЬЕ)
Фотостудия «Новая Линия». Дмитрий Несмелов. «СменаWorld: съёмка фотоаппаратом «Смена». Часть 1»
Знакомство с коллекцией СменаWorld, историей камер «Смена», приёмами и методами съёмки «Сменой», отбор работ на международный конкурс «СменаWorld-2010».
Стоимость: бесплатно

16 НОЯБРЯ (ПОНЕДЕЛЬНИК)
Фотостудия «Новая Линия». Дмитрий Несмелов. «Семинар по истории чёрно-белого портрета»
Иллюстрированный рассказ об истории чёрно-белого фотопортрета на примере нескольких ключевых фигур мировой светописи с момента изобретения фотографии до наших дней.
Стоимость: 250 руб.

17 НОЯБРЯ (ВТОРНИК)
Фотостудия «Поле» и визажист Елена Крыгина. Елена Крыгина и Алина Соснова. «Знаменитые актрисы. Стилизация»
Обучение конкретным техническим навыкам в макияже, стилистическим особенностям выбранного макияжа и образа. Освоение важных моментов работы стилиста на фотосъемке.
Стоимость: 500 руб.

18 НОЯБРЯ (СРЕДА)
Фотошкола студии «Фокус». Сергей Губенко. «Маленькие хитрости для большого мастерства»
Экскурс в историю фотографии. Эволюция от плёнки к цифре и последствия. Приспособления, повышающие мотивацию фотографировать в макро. Демонстрация фотографий автора как вещественное доказательство.
Стоимость: 500 руб.

19 НОЯБРЯ (ЧЕТВЕРГ)
Школа стиля Аллы Шебановой. Алла Шебанова. «Визаж. Smoky eyes»
Обучение конкретным техническим навыкам в макияже, стилистическим особенностям выбранного макияжа и образа. Освоение важных моментов работы стилиста на фотосъемке.
Стоимость: 500 руб.

20 НОЯБРЯ (ПЯТНИЦА) Фотостудия «Новая Линия». Дмитрий Несмелов. «СменаWorld: съёмка фотоаппаратом «Смена». Часть 2»
Обсуждение результатов съёмки, отбор работ на конкурс.
Стоимость: бесплатно

НЕДЕЛЯ 4. «ОТДЕЛЬНЫЕ ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ»

21 НОЯБРЯ (СУББОТА)
Школа современной фотографии «ART-NAT». Артём Булкин. «Архитектура. Интерьер»
Принципы фотосъемки различных архитектурных достопримечательностей и сооружений, правила работы при фотосъёмке интерьеров. Будут рассмотрены различные приёмы и методики фотосъёмки.
Стоимость: бесплатно

22 НОЯБРЯ (ВОСКРЕСЕНЬЕ)
Фотошкола студии «Фокус». Галина Лебедева. «Световая кисть. Натюрморт»
Съемка натюрморта с использованием техники световой кисти. Идея, задача, стиль. Выбор света. Прозрачные предметы и непрозрачные.
Стоимость: бесплатно

23 НОЯБРЯ (ПОНЕДЕЛЬНИК)
Фотошкола «Петрофото». Ирина Кошкина. «Съемка животных. Съемка продуктов»
Работа с животными (подход). Подготовка к съемке. Ракурсы, с которых нужно снимать животных, тех. условия для съемки (выдержка/диафрагма/фокусное расстояние). Работа с естественным светом (солнце, контровый свет). Техника и особенности предметной и рекламной съемки. Самое эффектное - съемка вина в бокале, винной бутылки. Съемка на зеркале.
Стоимость: 500 руб.

24 НОЯБРЯ (ВТОРНИК)
Фотошкола «Петрофото». Пётр Плешанов. «Пейзаж» Основные правила съемки пейзажей, рассмотрение классических ошибок, показ наглядных работ.
Стоимость: 500 руб.

25 НОЯБРЯ (СРЕДА) Фотошкола «Петрофото». Максим Северин. «Человек в жанровой фотографии» Жанровая фотография: портрет и репортаж. Портрет. Портрет в обстановке. Прохожий как объект съемки. Традиции портрета и художественного репортажа советского времени: гламур, маньеризм, рассказ о мэтрах.
Стоимость: 500 руб.

26 НОЯБРЯ (ЧЕТВЕРГ)
Фотошкола студии «Фокус». Николай Владимирский. «Съемка Ню» Технические нюансы съемки ню, использование студийного оборудования: софтбоксы, стрипбоксы, фильтры, соты, отражатели. Схемы постановки света, рисующий свет, заполняющий свет, создание светового рисунка, создание объема в Ню.
Стоимость: 500 руб.

27 НОЯБРЯ (ПЯТНИЦА)
Фотошкола PRO|PHOTOSCHOOL. Лика Чекалова. «Модная и модельная съемка»
Теоретические и практические основы профессии модного фотографа.
Стоимость: 1000 руб.

28 НОЯБРЯ (СУББОТА)
Академия Фотографии СПб и имидж-агентство АртЭго. «Фотограф-визажист»
Необходимые знания о макияже фотомоделей, важные при отсутствии на съемке профессионального визажиста.
Стоимость: бесплатно

@темы: семинар

---

Анни Лейбовиц: «Надеюсь, я умру, снимая».

[I can see*]

Документальный фильм "Анни Лейбовиц: жизнь через объектив фотоаппарата" — это фильм об успешной женщине-фотографе, которая тщательно оберегала свою жизнь от посторонних глаз. Здесь же она решила обнажить свой творческий процесс, внутренние переживания и искусное балансирование между славой и семьей, открывшись перед камерой своей младшей сестры, режиссера-документалиста Барбары Лейбовиц. Этим фильм и уникален – увидеть лабораторию «фантастической старухи» изнутри, побывать на ее безумной студии, созданной в перестроенных конюшнях, на ее идиллической ферме, понаблюдать за повседневной работой и скрупулезным трудом над ретроспективной книгой, услышать ее размышления о неудачах и огромных успехах. В фильме впечатляют интервью с известными людьми – Михаилом Барышниковым, Тиной Браун, Грейдоном Картером, Хиллари Клинтон, Вупи Голдберг, Миком Джаггером, Деми Мур, Марком Моррисом, Йоко Оно, Арнольдом Шварценеггером, которые не без причин поют ей дифирамбы. Потому что, как заявила главный редактор журнала Vogue Анна Винтур, «звезды, зная, что их будет снимать Лейбовиц, бегут на фотосессию наперегонки чуть ли не с включенной «мигалкой». Они знают, что она их увековечит».

Annie Leibovitz. Photo from AP Photo by Jacquelyn Martin

И до кино можно было догадаться, что Анни Лейбовиц — дама с характером. Но сказать это — значит не сказать о ней ничего.
Фантастическая старуха. Седые волосы, спокойное упрямое лицо. Твердой рукой ведет машину, первые кадры — интервью прямо за рулем. «Почему вы хотели говорить именно здесь?» — «Да я почти выросла в машине. Мы постоянно ездили с отцом. И еще мне это очень нравится: машина позаботится о теле, когда разум может бродить, где хочет». Привыкла видеть мир в готовой рамке — автомобильного окна. Отец был военным, и большая семья переезжала в среднем каждые два года. Анна Лу Лейбовиц родилась пятой — в Уотербери, штат Коннектикут, 2 октября 1949 года. С юных лет семья и фотосъемки стали для нее нераздельным целым. Мать Лейбовиц очень любила снимать: шестеро детей давали к этому повод. В веселых киносъемках и позировании прошло все их детство.

Фотография из семейного архива Лейбовиц

Наблюдая, как она теперь ведет машину, понимаешь, что Лейбовиц — дама покрепче мужчин. Надо видеть, как она двигается: человек с полным приводом, старуха в черном и в армейских сапогах, быстро шагает по большому дому, отдавая всем распоряжения. Она живет среди своих фотографий, они на всех стенах. «Это убрать, стол переставить — не выношу бардака!» Она всегда готова к делу, полностью собрана еще за день до начала съемки. Бригада ассистентов должна успевать, и она успевает. Лейбовиц — командир на поле, строящий всех. Одинокий командир. В этой готовности она безупречна — как туго зашнурованный корсет. Сестра Лейбовиц искренне удивилась вопросу журналиста: «Помогать, когда она работает?! Она очень сосредоточена, когда снимает. И настолько, что вам точно не захочется встревать». Дотошно, ничего не пропуская, Анни доводит идеальную идею до конца. Полностью, здесь и сейчас, нет никаких «в следующий раз, в другое время».

Muhammad Ali. Photo by Annie Leibovitz

Путь к совершенству начался для Анни в San Francisco Art Institute: фотоотделение там открывал Ансел Адамс в компании с Имоген Каннингем и Дороти Ланж. Это значит фотография как искусство, фотография как fine art, вдохновение работами Роберта Франка, черно-белый негатив, маленькие камеры. Сокурсники — единомышленники в общей атмосфере созидания. В семидесятом Лейбовиц приходит в новый журнал Rolling Stone, который, по сути, начался и вырос вместе с ней. В семьдесят пятом она уже ездила с концертным туром «Роллингов» по всей Америке. За тридцать лет она сделала полный обзор американской поп-культуры, снимала королев и президентов, работала с Барышниковым, с American Ballet Theatre и Mark Morris Dance Group, была официальным фотографом Игр в Мехико в 85-м, сделала блестящую рекламу для American Express и GAP и выставлялась в Национальной Портретной Галерее.

DiCaprio. Photo by Annie Leibovitz

Ключевой с самого начала стала ее способность проникать в чужие жизни, быть рядом с другими. Она научилась понимать потребности — редакторов, моделей, журналистов — и шла на полное слияние с сюжетами, считая это необходимым. Почти все говорят о том, что когда Лейбовиц снимала в новой для себя среде, она делала это так, что вскоре на нее и ее камеру уже никто внимания не обращал. Роллинги не всегда помнят, как она снимала их, лежащих в наркотическом бреду на полу номера в гостинице, зато все помнят, как долго Анни потом пришлось слезать с кокаина. Быть с кем-то — значит полностью разделять чужую жизнь, она не расспрашивала, не доставала, но все делала с ними и стала частью их жизни. И после этой практики смогла показать и характер, и убеждения, и незащищенность этих людей.

Philip Johnson. Photo by Annie Leibovitz

Те, кто позирует ей, ничего не боятся. Ни повернуться спиной, ни закрыть глаза. Каждая съемка — обоюдная игра с концепцией, тактичный договор, а иногда и вызов. Анни приходит со своей идеей, спрашивая «Ну а что думаете вы?» Совместное творчество с «объектом» действует во всем — от поэтической картины до полного хулиганства. Джон Леннон нежно обнимает Йоко, обнаженный, Вупи Голдберг корчит рожу в ванной, полной молока, Шварценеггер гордо позирует на белом жеребце ляжками во весь кадр — название «Сигара», вот уж не подумаешь… А вот летящие танцоры — и Анни как всегда легко открывает фон, край фона, то, что за ним: фон — бумага и ничего больше! Жизнь спокойно входит в кадр, начинается игра между камерой и миром. «Браво, блестяще!» — аплодирует моделям Лейбовиц, они расходятся, улыбаясь. Съемка у нее — приключение. «Давай посмотрим, что в тебе классного есть!» — это ее подход. Каждый раз она подводит человека к рассказу о самом себе.

Cigar. Photo by Annie Leibovitz

Для воплощения идей у нее есть развитый внутренний слух, чутье и способность к кодировке. Услышав истину, ей остается только быть настойчивой в ее реализации. Анни училась изобретать коды: выражать личность через сюжет, искала способ показать идею. Это был вызов, брошенный ей Сьюзан Зонтаг, сказавшей: «Да, ты хороша. Но можешь быть лучше». Именно Зонтаг поддержала и дала настрой работе Анни, став ее интеллектуальной частью, стимулировала напряженнее работать, делать вещи более личностно. От Зонтаг, бога методической работы, у Лейбовиц сложилось точное знание миссии и методов — она стала одержима решением своих задач. Каждая съемка стала гонкой за открытием, за ощущением «Есть! Сделано» — и Анни шла еще дальше, оставляя за собой четкие, ясные произведения. Так началась самая полноценная работа: с неустанным поиском идей, желанием «вытянуть» смысл как можно выше. Кроме разных жанров, к которым ее направляла Сьюзан — репортаж, съемки войны — требовалась чистая, более личная нота. И, найденная, она взорвала все. Личное в Лейбовиц — много, много сильнее заказа.

Demi Moore. Photo by Annie Leibovitz

Во многих интервью Лейбовиц говорит о невероятной сложности этого совмещения — работы на заказ и глубоко личного отношения к вещам и людям. Прежде чем Анни смогла сказать свою правду, она потеряла самых дорогих и близких, училась говорить заново через смерть любимых людей. Огромная работа была сделана, когда ей надо было перебрать свои архивы для создания книги «A Photographer's Life: 1990 — 2005». По сути — пережить все заново и передумать. «Мне надо было уйти — понять, что мне делать и кто я есть».

Возврат в прошлое помог Анни вернуться к новым проектам и контрактной работе, чтобы делать ее лучше. Обернувшись, она оценила, что же на самом деле там происходило и насколько удивительно сложилась ее жизнь: «Меня потрясло, сколько всего, оказывается, у меня было! Семья и дети — самое дорогое, что у меня есть». Это помогло ей стать свободнее, сказать хоть что-то о себе.

Предисловие к своей книге Лейбовиц написала сама — по настоятельной просьбе редактора, который буквально вытащил ее из норы: «Анни, тебе придется все это объяснить». Пришлось собраться. В это издание вошло самое личное для нее: рождение дочери Сары, когда Лейбовиц был 51, путешествия со Сьюзан Зонтаг, с которой она 16 лет разделяла жизнь, ну и конечно полная событий история семьи Лейбовиц. Тут есть и счастье, и горе: Сьюзан умерла от рака в декабре 2004-го, шесть недель спустя умер отец Анни, Самуэль, а в мае 2005-го родились близнецы Сьюзан и Самуэль Лейбовиц. Все это осталось в фотографиях.

David Beckham. Photo by Annie Leibovitz

Тридцать пять лет под защитой камеры не прошли даром: даже на радиоинтервью 2006 года Анни по привычке прячется за фотографиями и сбивается, говоря о себе. Ее снимки — что-то вроде доказательства, что она есть, отчет самой себе, что она хорошо работала. «Откуда же вы брали смелость?» — спросили ее. Ответ — в том прекрасном времени и людях. Еще учась, Лейбовиц влилась в живой, непрофессиональный еще коллектив журнала Rolling Stone. Это было временем рабочего подъема и энтузиазма, исходящего буквально от всего. Активное обсуждение работ, отдача и поддержка — то, что ей было так необходимо. Анни везло с командой, с теми, кто ее направлял. «Понимаете, я ведь наблюдатель. Вот Аведон, например, все время общался с теми, кто перед камерой, он даже в нее не смотрел! А у меня не так. Моя работа шла от наблюдений — от Роберта Франка, Брессона, уличной фотографии. Это Аведон разговаривал с людьми при съемке. А я учусь говорить только сейчас», — она смеется. Отсюда, в частности, возникла концепция фотографий Лейбовиц: ей надо было все продумать, выстроить заранее, чтоб в этой обстановке продолжать спокойно наблюдать. Как следствие неуверенности — всегда высокий уровень подготовки, чтобы все контролировать и всегда знать, что сказать человеку перед камерой, когда он спросит «Что мне делать?» Анни хочет быть ясной во всем.

Barak Obama. Photo by Annie Leibovitz

Ее проницательность — способность видеть правду. Для этого достаточно быть честным с тем, что у тебя есть. Смелость — умение смотреть правде в лицо, а мужество — способность действовать, не отводя от нее взгляда. Анни снимала боль своей жизни, пропуская все через себя. Она дала вещам новую форму, помня о тех, кто помог ей состояться.
Самый большой роман в жизни Лейбовиц — фотография. «Надеюсь, я умру, снимая».

THE NEXT WAVE. Photo by Annie Leibovitz for VANITY FAIR

Правила для начинающих из фильма Анни Лейбовиц Life Through a Lens:
— Не довольствуйся тем, что есть перед камерой. Поднимай смысл сюжета и доводи идею до конца, чтобы твой внутренний критик не смог ни к чему придраться.
— Снимай свое. Лучшим ты будешь в том, что понял, в той среде, где знаешь правила. Лучшее место — то, где ты живешь.
— Снимай в промежутках между главными событиями. Снимай то, что между ними происходит.
— Пересматривай свои архивы. Осознание события в кадре приходит много времени спустя. С новым опытом открывается новое прошлое. И настоящее тоже изменяется.
— Камера всюду открывает доступ, но ты везде сам по себе. Надо четко знать, что ты здесь делаешь и кто ты.
— Научись строить полный кадр, убирай все лишнее — в этом смысле Лейбовиц считает идеальной черную рамку поляроида на пробных снимках со своей камеры Mamia..
— Ищи способ соединить заказ и личную фотографию. Осознанное личное поможет сделать работу лучше.
— Пойми, чем разным людям нравятся определенные твои снимки. Пусть даже их пять из пятидесяти. Почему они нравятся?

@темы: фотографы

---

Николай Свищов-Паола

[нежная тварь]

Его часто спрашивали о происхождении необычной фамилии. Иностранцев, казалось бы, в роду не было. Отец Иван Свищов, торговал в Москве бельем, имел собственный магазин на Тверской. Мать Екатерина Кудрявцева, из смоленских крестьян. Откуда же тогда "Паола"?

В конце 1908 года столичный фотограф Николай Свищов, уже известный и модный, покупает новую студию. Располагалась она на углу Петровки и Кузнецкого моста (против нынешнего ЦУМа) и принадлежала раньше Н.С. Кроткову, редактору журнала "Вестник фотографии". Называлась студия "Паола" (тяга российского предпринимателя к звучным иностранным именам известна). С той поры стали звать Николая Ивановича то Свищовым, то Паолой. Когда же пришло время получать новый паспорт, чиновник, невзирая на протест хозяина, вписал в бланк двойную фамилию.

Однажды иностранная вывеска чуть не сыграла с русским фотографом злую шутку. Когда в 1914 году грянула война, толпы патриотически настроенных москвичей пошли громить лавки немцев. Под горячую руку подвернулась и "Паола". До расправы, к счастью, не дошло: соседям удалось убедить погромщиков, что Свищов - точно не германский шпион.

...Старейший русский фотохудожник родился в 1874 году в Москве, где и прожил 90 лет. Его работы - панорама развития жанров, стилей и приемов фотографического искусства начала века. Свищов-Паола виртуозно владел ныне почти забытой техникой печати гуммиарабик и бромойль, дающей эффект мазков кисти на полотне. Увлекался размытыми снимками, сделанными объективом "монокль". Первым придумал печатать изображения на фарфоре и молочном стекле, что имело шумный коммерческий успех.

Лучшие годы творчества - 1910-1920-е. Триумф на российских и заграничных фотовыставках, золотая медаль в Париже в 1924 году за знаменитую "Блондинку". Пейзажи, натюрморты, жанровые сцены... Наиболее ярко Свищов-Паола проявил себя как портретист. Даже не знакомые с историей фотографии знают снимок Сергея Есенина с трубкой и тростью (1919). Хрестоматийными стали "Цыганка", "Старик", "Натурщик", портреты великих современников - Н.И.Жуковского, С.Я.Лемешева, И.С.Коэловского. В.Л.Качалова.

Больше 200 работ выполнено для четырех выставок "Искусство движения", проходивших с 1925 по 1928 год. В число их организаторов входили Хореографическая лаборатория Государственной Академии художественных наук, Российское фотографическое общество, редакция журнала "Известия физкультуры", Институт труда. Ассоциация ритмистов. Перед фотографами ставилась задача "наглядно сопоставить все виды искусства движения: танцевального, физкультурного и трудового". Работы оценивались по разделам - балетные, цирковые, пластические и эмоциональные этюды, танцы разных народов, эксцентрика, движения на ветру, в воде, трудовые процессы, прыжки, упражнения с велосипедом, бокс и другие.

Однако, по мнению некоторых критиков и искусствоведов тех лет, станковая фотография все более отставала от бурного развития фотоискусства, вступающего на новый путь. Не удалось избежать обвинении в "отходе от главных тем современности" и Свищову-Паоле. И это несмотря на то, что стареющий мастер всеми силами пытается идти в ногу со временем - выставляет серии жанровых и даже производственных снимков ("Пахарь", "Кузница", "Бабушкины сказки"), готовит группу фотографов для ОГПУ, ведет кружок при Московском городском доме пионеров. Его упрекают в импрессионистическом подходе к фотографии, припоминают увлечение символизмом. Впрочем, наградой за долголетнюю деятельность становится Почетная грамота Президиума Верховного Совета.

...В последнее время старая фотография привлекает пристальное внимание коллекционеров. Около 70 лет назад были сделаны эти фотографии.

Алексей Гарликов

одну из выставок фотографа можно посмотреть здесь

@темы: фотографы

---

Урок 4. Портрет на открытом воздухе с использованием рассеивателей света

[нежная тварь]

Вы можете достаточно легко создать хороший портрет на открытом воздухе с помощью основных рассеивателей света. Съемка в яркий солнечный день может выразиться в красивых, живых цветах на изображении, но также может создать высокий уровень контрастности, особенно при съемке портретов.

Мы покажем Вам, как наиболее эффективно использовать недорогие рассеиватели света для получения хороших результатов при портретной съемке. Мы использовали один рассеиватель для смягчения прямого солнечного света и один рефлектор, чтобы осветить и смягчить тени.

Для иллюстрации насколько проблематичной может быть съемка простого портрета на открытом воздухе, мы сделали типичный портрет, используя в качестве места съемки задний дворик. Поскольку солнце очень ярко светило прямо в лицо модели, она немного прищурилась, когда смотрела в камеру. С помощью зума мы максимально приблизили лицо модели и сделали снимок.

На полученном изображении заметен высокий уровень контрастности, о котором мы говорили. Кроме того, что на снимке модель щуриться от солнца, обратите внимание, насколько светлым получился лоб по сравнению с тенями под носом и подбородком.

Для уменьшения контраста мы попросили нашего ассистента подержать рассеиватель диаметром 30 см, чтобы рассеять солнечный свет, падающий на голову и плечи модели. Таким образом, нам удалось уменьшить резкие тени, но при этом уменьшилась экспозиция прибл. на 1/2 ступень, поскольку свет проходил сквозь поверхность рассеивателя.
При съемке в ручном режиме Вам придется увеличить экспозицию на 1/2 ступень, изменив выдержку или значение диафрагмы. Поскольку мы использовали программный режим, после компоновки кадра мы просто нажали на кнопку спуска затвора, а программа автоматически подобрала все необходимые настройки. При сравнении двух результатов заметна большая разница, на втором изображение намного лучше видны глаза модели и значительно уменьшилось количество теней по сравнению с первым снимком.

Съемка с использованием белого отражателя для контроля над контрастностью

Для нашего последнего снимка мы попросили модель подержать у себя под подбородком белый рассеиватель диаметром 55 см для отражения солнечного света в области теней на ее лице. Таким образом, нам бы удалось добиться лучшего контроля над соотношением освещенности в самых ярких и в наиболее темных областях на изображении. Нам удалось избавиться от теней под глазами и носом, а использование нижнего белого рефлектора придало глазам модели дополнительный блеск.

На изображение ниже можно увидеть сравнение трех снимков, первый из которых сделан без рассеивателя, второй - с использованием рассеивателя диаметром 30 см и последний - с использованием рассеивателя диаметром 30 см и белого отражателя диаметром 55 см одновременно.

Чтобы сделать снимок на 3/4 длины тела или в полный рост с помощью этой техники, Вам просто придется использовать рассеиватели большего размера, при этом Вы получите такие же замечательные результаты.

По материалам webphotoschool.com
Перевод: Попиль Катерина

@темы: рассеиватель, портрет, урок

---

Конкурс «Осень в моём городе»

[I can see*]

Работ мало, даже и конкурс-то устраивать как-то неудобно поактивнее, пожалуйста):

Прием работ: до 22 октября включительно. Один участник – одна работа. Фото не должно превышать 900 пикс. по большей стороне + квадратное превью 200х200 пикс. + указать название камеры. Высылать на u-mail сообщества.
Проведение голосования: 23-27 октября.
Публикация результатов конкурса: 28 октября в шапке сообщества с указанием имени автора.

 

в конкурсе могут участвовать ВСЕ - как профессионалы, так и простые смертные

запись создана: 12.10.2009 в 10:33

@темы: конкурс

---

Урок 3. Работа со софтбоксами

[нежная тварь]

Перед тем, как купить новую камеру, Вы, скорее всего, захотите узнать о том, на что ваша камера способна. «Будет ли изображение, полученное с помощью этой камеры, хорошего качества?». «Смогу ли я получить изображение таким, как я его вижу?». «Смогу ли я сделать качественные снимки изображений, полученных этой камерой?». Все это достаточно важные вопросы, на которые нужно в первую очередь получить ответы. Но есть один важный секрет для получения действительно качественных фотографий, который многие люди упускают из виду – свет.

Возможно, Вы – счастливый обладатель самой дорогой камеры в мире, но без понимания основных моментов правильной постановки света, Вы, скорее всего, будете разочарованы несоответствием ожидаемого качества изображения и полученного результата. Однако, если у Вас есть хорошие функции для передачи освещения и Вы владеете техникой их использования, можно создать потрясающие изображения с помощью камеры с самыми скромными возможностями.

В этом уроке Вы получите объяснение, почему профессиональные фотографы используют те или иные софтбоксы, какая разница между софтбоксами разных размеров и как их использовать наиболее эффективно.

Как использовать свет при съемке

Как использовать свет при съемке

Изучая природу света, Вы обнаружите, что, чем больше источник света, тем мягче свет. Соответственно, небольшой источник света дает более “жесткий”, более контрастный свет.

К примеру, мы сделали фотографии бильярдного шара со светоотражающей поверхностью, используя несколько разных источников света. Во-первых, мы поставили два козла в углу небольшой комнаты и положили сверху лист из пеноматериала черного цвета размером 30×40 см. Затем мы установили цифровую камеру Olympus C-5060 с объективом многократного увеличения на штатив MANFROTTO, поместили бильярдный шар на лист пеноматериала и установили режим горизонтального снимка.

Встроенная вспышка

Встроенная вспышка

Чтобы продемонстрировать, каким образом большинство людей производит съемку подобного объекта, мы установили программу (режим автоматической съемки), включили встроенную вспышку и сделали снимок.

Как видите, на этом снимке мало что можно разглядеть. Хотя общий снимок и получился слишком темным, но основная проблема со встроенными вспышками подобного типа состоит в том, что объект на снимке получается плоским. Под определением «плоский» мы имеем в виду то, что на снимке плохо просматриваются размеры и объемы объекта. Так как вспышка – совсем небольшой источник света (чуть больше почтовой марки), она часто дает контрастный свет, и на снимке плохо просматриваются формы и детали объекта. На полученном снимке можно увидеть, что на поверхности шара осталось небольшое отражение вспышки, но остальная его часть – темное и бесформенное пятно.

Освещение бытовой лампой

Освещение бытовой лампой

Чтобы получить на снимке объемное изображение объекта, мы укрепили обычную настольную лампу на стуле и поместили ее с левой стороны от шара. Несмотря на то, что диаметр головы лампы составляет около 12,5 см (значительно больше, чем размеры встроенной вспышки), она все же представляет собой источник жесткого света.

Прежде чем сделать снимок, используя такую лампу, мы отключили встроенную вспышку. Затем установили баланс белого в положение Tungsten в соответствии с цветовой температурой от настольной лампы (2800 K) и сделали снимок.

Перемещая источник света в сторону от камеры и приближая к ней, почти всегда можно получить объемное изображение на снимке, поскольку благодаря свету появляются заметные освещенные места и тени. Тем не менее, даже если мы решили проблему плоского изображения, сейчас мы поговорим на тему, как с помощью освещения получить контрастное изображение. Так как обычная лампа имеет около 12,5 см в диаметре, такой источник света создает «световое пятно» отражения с одной стороны объекта, и слишком темные тени с другой стороны.

Как работает софтбокс, и почему он был разработан для фотосъемки

Как работает софтбокс, и почему он был разработан для фотосъемки

Одна из главных задач фотографа и художника заключается в том, чтобы изучить природу света. Есть моменты, когда падает жесткий свет, который дает сильный контраст (прямой солнечный свет/вспышка), а в некоторых случаях свет мягкий и рассеянный (освещение в пасмурный день, дневной свет, падающий из окна). Фотографы прошлых поколений заметили, что люди и большинство объектов выглядят лучше и естественней при мягком освещении. Научиться использовать это наблюдение для создания источника мягкого света оставалось лишь вопросом времени. Так появился софтбокс.

Софт-боксы были разработаны для того, чтобы смягчить жесткое освещение от небольших источников света (лампы, вспышки), чтобы снизить контраст изображения теней и «световых пятен». Как результат, эти модификаторы света помогают создать мягкое, естественное освещение для съемки как людей, так и объектов. Здесь Вы можете увидеть строение правильно сконструированного софтбокса:

Принцип работы софтбокса таков: свет от лампы отражается от серебряных внутренних стен, проходит через внутреннюю перегородку, а затем через передний экран для рассеивания света. Далее Вы убедитесь, что внутренняя перегородка позволяет получать мягкий и ровный свет.

Отражатель света

Отражатель света

На этом этапе мы поместили софтбокс средних размеров (размер поверхности Переднего Экрана 24х32 см) в горизонтальном положении на расстоянии около 30 см от объекта – бильярдного шара – и для сравнения убрали Внутреннюю Перегородку и Передний Экран. Затем мы сделали некоторые изменения в настройках камеры для получения оптимального результата съемки.

Сначала мы установили режим ручного управления ЭКСПОЗИЦИЕЙ, резкость перевели в режим MF (Manual Focus – ручная фокусировка), установили минимально возможное ISO (80), разрешение TIFF, а также перевели баланс белого в соответствии с цветовой температурой Starlite Kit (3200 K). Мы установили диафрагму f/8, чтобы получить объемное изображение, выдержку 1/40, навели резкость и сделали снимок:

Можно сделать вывод, что без переднего экрана и внутренних перегородок софтбокс служит большим отражателем жесткого света. Световое пятно на поверхности бильярдного шара – это не что иное, как луч света, который отражается от серебряной ткани на внутренних стенках софтбокса. Изображения света и тени, которую отбрасывает объект на снимке, все еще достаточно резкие или “жесткие”.

Затем мы добавили в софтбокс только передний экран и сделали еще один снимок:

Теперь на снимке видна гораздо более рассеянная тень. Контраст был снижен, и свет, который отражается от внутренних стенок софтбокса и проходит через передний экран, получился гораздо мягче. Однако, если присмотреться внимательней, можно увидеть яркое световое пятно на поверхности бильярдного шара.

После того, как за передним экраном мы установим внутреннюю перегородку, объект съемки должен быть равномерно освещен, а свет, который проходит сквозь софтбокс и отражается на поверхности бильярдного шара, получиться мягким.

После того, как внутренняя перегородка была установлена, мы сделали еще один снимок:

В результате на полученном снимке видно, что на поверхности шара остался мягкий след от окошка источника света без ярких световых пятен. Контраст был снижен, и создается эффект того, что мягкий свет от софтбокса словно обволакивает объект, сохраняя при этом естественное ощущение реальности объекта. Наибольшее преимущество такого типа освещения состоит в том, что бильярдный шар выглядит на снимке, как в реальности. Если поставить полученные снимки в ряд, можно увидеть разницу.

Как видно на снимках, софтбокс позволяет получить более естественный результат. Важно помнить, что эти правила постановки освещения применяется как к людям, так и к объектам.

Чем больше источник света, тем мягче освещение

Чем больше источник света, тем мягче освещение

Далее мы хотели показать, как размер источника света влияет на качество освещения объекта. Основное правило, которое здесь действует, звучит так: чем больше источник света (софтбокс), тем мягче получится освещение и более рассеянным будет свет. К примеру, мы впервые установили софтбокс небольших размеров (размер переднего экрана 16х22 см) на расстоянии около 1,2 метра от бильярдного шара и сделали снимок:

На снимке видно, что на поверхности объекта осталось маленькое яркое пятно – отражение света от небольшого софтбокса.

Далее мы установили софтбокс средних размеров (размер поверхности переднего экрана 24х32 см) на расстоянии около 1,2 метра от бильярдного шара и сделали другой снимок:

На полученном снимке видно, что световое пятно-отражение крупнее, а след от тени на черном пеноматериале немного мягче и заметно меньше, чем на предыдущем снимке.

Наконец, мы установили софтбокс большого размера (размер поверхности переднего экрана 36х48 см) на расстоянии около 1,2 метра от бильярдного шара и сделали последний снимок для сравнения:

Световое пятно-отражение снова значительно крупнее и след от тени теперь даже мягче и короче.
Теперь можно вновь поместить снимки рядом, чтобы сравнить полученные результаты и увидеть различия:

Как видно, чем больше размер источника света, тем больше след-отражение и мягче свет. Однако есть еще одно правило, которое следует помнить, когда следишь за качеством света. Оно заключается в следующем:

Чем ближе источник света, тем больше его отражение

Чем ближе источник света, тем больше его отражение

Многие полагают, что, если отодвинуть софтбокс дальше от объекта, свет получится мягче и более рассеянный. На самом деле, источник света становится меньше и, следовательно, выше контраст, тем самым нарушается основное правило использования софтбокса.

Используя софтбокс для съемки, важно помнить, чем на более близкое расстояние от объекта Вы его поместите, тем мягче будет освещение. Рассмотрим некоторые примеры. В первом примере во время съемки был использован софтбокс небольших размеров, установленный на расстоянии 1,2 метра от бильярдного шара. Обратите внимание на размер светового пятна отражения на поверхности шара

Теперь давайте посмотрим на результат съемки с использованием того же небольшого софтбокса, но на расстоянии около 30 см от бильярдного шара

Как видно на снимках, световое пятно отражения значительно увеличилось в размерах. Оно намного больше, чем в первом примере, где софтбокс отодвинули от объекта на 1,2 метра. Н самом деле, размер светового пятна отражения в примере с использованием небольшого софтбокса даже несколько больше, чем в примере с софтбоксом больших размеров, который установили на расстоянии 1,2 метра от объекта!

Эффект обволакивания светом

Эффект обволакивания светом

Существует еще одно важное преимущество в пользу использования софтбоксов в качестве источников света. Оно состоит в том, что софтбокс позволяет получить эффект «обволакивания светом». Если софтбокс установлен близко по отношению к объекту, свет, проходящий через передний экран, получается настолько яркий, что он в буквальном смысле обволакивает объект съемки и тем самым сводит к минимуму возможность получить темные тени на противоположной стороне объекта.

То же самое происходит при свете солнца. Даже несмотря на то, что Солнце является огромным источником света, оно находится очень далеко и таким образом для всех объектов на земле оно становится относительно небольшим источником света. И как мы убедились ранее, мелкие источники света (а также источники света больших размеров, но находящиеся на далеком расстоянии) создают жесткий свет и сильный контраст. Однако в пасмурный день, когда облачно, солнечные лучи проходят сквозь облака и свет рассеивается во все стороны, создавая мягкое, рассеянное освещение на земле

Софтбокс в какой-то степени выполняет функцию облаков. И чем больше облако (или размеры софтбокса), тем мягче будет освещение. Чтобы проверить эту теорию в действии, рассмотрим несколько примеров различного освещения.

В первом примере был использован софтбокс небольших размеров, который установили на расстоянии 30 см от бильярдного шара. В следующем примере, мы заменили небольшой софтбокс таким же, но средних размеров и сделали еще один снимок

Отметим, что, вдобавок к тому, что световое пятно-отражение на снимке выглядит больше, освещение получилось мягче, и след от тени за бильярдным шаром получился короче. Это снова результат использования эффекта обволакивания светом в действии.

В последнем примере мы заменили средний софтбокс большим по размерам и сделали финальный снимок

На всех снимках видно, что на поверхности бильярдного шара с высокой отражательной способностью осталось достаточно большое световое пятно-отражение мягкого света, а тень имеет очень мягкие очертания и почти незаметна. И все эти снимки были получены и использованием одного источника света! Теперь поместим снимки рядом и сравним результаты

Из последних примеров видно, что каждый из софтбоксов был использован наиболее эффективно. Каждый из софтбоксов был размещен настолько близко к бильярдному шару, насколько это было возможно без установки рамок камеры, и каждый из них создавал в итоге мягкий свет, какой было максимально возможно создать с использованием того или иного софтбокса.

Хотя вкусы у разных фотографов различаются, большинство согласится с тем, что когда речь идет об осветительных приборах, тут действует правило, чем больше, тем лучше. Итак, прежде чем тратить все свои средства на дорогостоящую технику, лучше потратить немного времени на изучение инструментов, которые действительно помогут получить фотографии, выделяющиеся на фоне других – это софтбоксы.

© Перевод: Алёна Борягина
Источник: webphotoschool

@темы: софтбокс, урок

---

15 октября – 15 ноября 2009. Санкт-Петербург

[I can see*]

Татьяна Плотникова. «(В) несколько строчек»

Галерея «ФотоДепартамент»
ПРОЕЗД:
Невский пр., д. 32, 2 этаж (ст. м. «Гостиный двор», «Невский проспект», двор костёла Св. Екатерины, левая сторона)
ГРАФИК РАБОТЫ:
ежедневно с 12:00 до 20:00

Галерея/бюро «ФотоДепартамент» представляет первую выставку фотографии в новом пространстве на Невском пр., д. 32, в программе фестиваля социального искусства «Арт-Собес».

В несколько строчек может уместиться целый рассказ о… Так рассказывает документальная фотография – о месте, людях, об истории, о незначительном и забываемом, о том, что не хочется замечать, что происходит рядом, об обычной повседневной жизни и необычных судьбах.

Татьяна Плотникова снимает около двух лет. Чаще всего – простую жизнь в нестоличных городах России. Жизнь выходит тихая и раздольная, светлая и нереальная, и иногда щемяще безысходная. Одна из двух историй, представленных на выставке, про наркологический диспансер в одном из поселков Саратовской области, год ждала публикации, — наверное, слишком закована Россия в проблему алкоголизма, чтобы говорить о ней настолько неприкрыто.

Быть там, прожить в обстановке предельной концентрации скованности, агрессии, зависимости, но помощи и борьбы до последнего. Быть, снимать, дождаться нужного времени и правильного ракурса показа фотографий – серия про наркодиспансер в сентябре этого года была опубликована в журнале «Русский репортер», практически единственном журнале в нашей стране, способном принять к публикации и понять подобные истории.

Как не получится обуздать коня (на одной из фотографий), которому вдруг стала мала чистая сельская конюшня, так необустроенные просторы земли, с их вечной грязью и неуемным плодородием, не перестанут вселять в русских людей веру в предопределенность бытия и, одновременно, вседозволенность. Исконные традиции живут в деревнях и небольших городах вперемешку с перенятыми, но до конца не понятыми атрибутами современной жизни. На фотографиях - обычная жизнь, как она течет, как живут, рождаются, доживают и надеются, как верят и не владеют собой и обстоятельствами. Для Татьяны Плотниковой на пути её фотографии не оказывается второстепенных тем. Потому что, наверное, фотограф становится настоящим, когда заканчиваются все слова, способные охарактеризовать мир, в котором мы сегодня живем. Просто появляются силы и желание его показывать.

Выставка Татьяны Плотниковой «В несколько строчек» станет первой выставкой в новой галерее «ФотоДепартамент» на Невском пр., д. 32, и является частью программы фестиваля социального искусства «Арт-Собес».


СЕРИЯ “DELIRIUM TREMENS”*
Саратовская область, 2008

Это наркологическое отделение - одно из многих разбросанных по всей стране. Почти все знают, кто и почему туда попадает, но мало кто знает, что происходит за этими стенами. Я думаю, что мало таких людей, которые бы не слышали о последствиях злоупотребления алкоголем, но вероятно, такова уже природа человека – «это может произойти с кем угодно, только не со мной».

Одно дело - услышать, другое дело – увидеть, что стоит за каждой лишней рюмкой. Какова цена, которую придется за нее платить.

Мне трудно описать чувства во время этих съемок. Наверное, самое острое из них — жалость, и еще - злость от сознания своего полного бессилия что-либо изменить. Это я поняла, когда на второй день, когда совсем уж невмоготу стало смотреть, мне один дежурный доктор предложил «по пятьдесят». Я как-то даже обрадовалась…

Вот о чем тут после этого еще писать можно…

* Delirium tremens – острый психоз (мед.), «белая горячка»(разг.)
С.-Петербург, 2008 год


СЕРИЯ «ГОРОД N САРАТОВСКОЙ ОБЛАСТИ»
«…Новейшая история этого города вполне привычна – крупнейший комбинат, на который работали почти все жители, закрыли. Вслед за ним — чуть менее стратегически важные в масштабах страны, но гораздо более необходимые рядовому жителю — мясные, мукодельные, молочные и прочие комбинаты.

Жизнь замерла не только в самом городе, но и в его округе. Вдобавок ко всему почти с десяток местных филиалов самых разных институтов ежегодно выплескивают сотни молодых, никому не нужных специалистов, которые не имеют никакого желания возвращаться по своим родным деревням и селам и маются здесь до поры, пока не подберут себе место в более крупных и чуть более успешных городах.

В этом городе в восемь вечера гасят электричество, в десять - перестает работать городской транспорт…»

Куратор фотопрограммы фестиваля «Арт-Собес»: Солмаз Гусейнова.

@темы: выставки

---

c 30 октября по 22 ноября 2009. Москва

[I can see*]

Московский дом фотографии

ПРОЕЗД:
Манежная пл., д. 1, ЦВЗ «Манеж» (ст. м. «Библиотека им. Ленина», «Охотный Ряд»)
ГРАФИК РАБОТЫ:
ежедневно с 12:00 до 21:00; понедельник — выходной; билеты 50–250 руб.

Landau Fashion Group, «MasterCard. Избранное» и музей «Московский дом фотографии» открывают уникальную выставку, которая дебютирует в Москве — «Diane von Furstenberg: Journey of a Dress». Выставка-ретроспектива рассказывает о 35-летней карьере в мире моды и жизни дизайнера Даян фон Фюрстенберг. Мировая премьера выставки состоится при личном участии Даян фон Фюрстенберг 30 октября 2009 года в Москве, в ЦВЗ «Манеж».

Выставка повествует о невероятной карьере и жизни Женщины, подарившей миру феноменальный стиль 70-х и по сей день продолжающей одевать целые поколения женщин по всему миру.

Куратором выставки выступает Андре Леон Тэлли/Andre Leon Talley, шеф-редактор американского журнала Vogue; выставка предлагает зрителям уникальную возможность погрузиться в мир Даян фон Фюрстенберг. Вечный стиль ее одежды демонстрируется на примере более 140 экспонатов, включающих более 40 моделей из различных коллекций начиная с 1970-х до настоящего времени, в том числе оригинальные платья с запахом (wrap dress) из коллекций 1973 года. Кроме того, образ DVF раскрывается через работы одних из самых выдающихся художников ХХ века, таких как Энди Уорхол/Andy Warhol, Франческо Клементе/Francesco Clemente, Франсуа-Мари Банье/Francois-Marie Banier и Ан Дуонг/Ahn Doung, а также фотографов, таких как Хельмут Ньютон/Helmut Newton, Дэвид Сейднер/David Seidner, Терри Ричардсон/Terry Richardson, Беттина Реймс/Bettina Rheims и других. Дополнительные экспонаты из личных архивов Даяны включают семейные фотографии, письма и ранее не выставлявшиеся в прессе публикации.

Завоевавшая феноменальную известность благодаря своему знаковому платью c запахом и авторским принтам, Даян создала всемирно известный бренд класса люкс.

Даян известна не только в качестве президента Совета модных дизайнеров Америки и благодаря своему колоссальному вкладу в развитие модной индустрии, но также и за свою преданность борьбе за права женщин и как председатель некоммерческой организации Vital Voices. Ее миссия – расширение возможностей самореализации женщины, и она делает это посредством создания модных коллекций, личного примера и благотворительной деятельности.

@темы: выставки

---

[нежная тварь]

СКОРО >> Урок. Работа со софтбоксами

Вопрос: Надо?

1. дааа! =]		17	(89.47%)
2. неее... =\		2	(10.53%)
Всего:		19