Светорассеиватель своими руками

[I can see*]

В фотографии, как известно, правильное освещение стоит не на последнем месте, вообще к освещению стоит подходить серьёзно, но что делать если нет софтбокса, зонта или на худой конец светорассеивателя на вспышку? Есть вариант, попробовать обойтись подручными средствами. Сегодня я покажу как можно рассеить свет от встроенной вспышки. Для светорассеивателя на вспышку нам понадобятся фольга, ножницы, резинка и кусок плотной бумаги.

Из бумаги вырезаем форму рассеивателя, затем эту форму оборачиваем в фольгу.



Теперь готовый рассеиватель надеваем на вспышку, закрепляя его резинкой.

---

Также я попробовал сделать рассеиватель из обычного листа бумаги A4. В нижней части листа я вырезал кружок под объектив, затем этот лист одел на объектив и вуаля, рассеиватель готов, конечно он не такой удобный как описанный выше, и уж тем более не удобней чем заводской, но тоже сойдёт когда под рукой ничего лучшего нет.

Оба способа дают примерно одинаковый результат:


без рассеивателя


с рассеивателем



без рассеивателя


с рассеивателем

Источник: ifotoblog.ru/

@темы: очумелые ручки

---

Фотографии, изменившие мир

[нежная тварь]

Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов

Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск. Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров – остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life). По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости».

Фотография, показавшая лицо Великой Депрессии

Благодаря легендарному фотографу Доротеи Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы – так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет.

Фотография, которая впустила войну в каждый дом

Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами.

Фотография, которая помогла закончить войну и разрушить жизнь

Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография – это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни – в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках – капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» – эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь. «Он убил человека в наручниках», – говорил Эдди Адамс, – «а я убил его своей камерой».

Фотография с полным отсутствием романтики

14 августа 1945 новость о капитуляции Японии возвестила окончание Второй мировой войны. Бурное празднование началось и на улицах Нью-Йорка, но, возможно, ни один из жителей города не чувствовал себя в тот момент более свободным, чем военные. Среди счастливых людей, собравшихся в тот день на Таймс-сквер, был и один из самых талантливых фотокорреспондентов 20-ого столетия, немецкий иммигрант по имени Альфред Эйзенштадт. Выхватывая своей камерой картины празднования, он приметил моряка, «идущего по улице и хватавшего каждую девочку в поле своего зрения.” Он позже объяснил, что ему было наплевать, была ли она «бабушкой, крепкой, худой, старой или молодой» – он не делал никаких различий. Конечно, фотография моряка, запечатлевающего поцелуй на губах почтенной пенсионерки, никогда не появилась бы на обложке журнала Life, но когда лихой военный закружил в танце и поцеловал привлекательную медсестру, а Эйзенштадт сделала снимок, изображение было растиражировано газетами по всей стране. Само собой разумеется, фотография «День Победы» не являлась изображением встречи двух разлученных войной влюбленных. Однако оно по сей день остается устойчивым символом Америки в конце длинной борьбы за мир.

Фотография, уничтожившая дирижаблестроение

Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году – это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века. Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения.

Фотография, которая спасла планету

Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Адамса и после Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины. Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер. Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком.

Фотография, оживившая Че Гевару

Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, “самый совершенный человек нашего века”? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он – человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть. Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде. Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че Гевары Аллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг ” Че жив!”. Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи.

Фотография, показавшая, что и у гениев есть чувство юмора

Вы можете справедливо задаться вопросом: ” а эта фотография действительно изменила мир?” Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык – язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом – всегда!

Фотография, сделавшая сюрреализм реальностью

Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием “Dalí Atomicus”. 6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов – так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания. Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов – без обязательной до сих пор статики.

Фотография, которая нас обманула

Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации – Кристиан Сперлинг – не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек. Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка.

Фотография, которая получилась в самый последний момент

Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки – символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой – таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать – у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди – через два года он был убит.

Фотография, которая предвосхитила будущее

До того как наступила эпоха цифровой фотографии и фотошопа (Photoshop), была эпоха Мэн Рея. Один из самых известных и самобытных фотографов мира без устали экспериментировал с фотоизображениями. Фотография “Le Violon d’Ingres” является его ранней и, вероятно, самой известной работой. Она представляет собой своеобразный визуальный каламбур, одновременно подчеркивая сходство женского тела с корпусом скрипки и отсылая зрителей к ассоциации с французским художником Jean-Auguste-Dominiqe Ingres, который рисовал обнаженных женщин и сопровождал показ своих картин игрой на скрипке. Работы интеллектуала-дадаиста Мэн Рея опередила свое время. Определив фотографию как средство для художественной интерпретации реальности, Мэн Рей предвосхитил нашу революцию в цифровой фотографии

Чудом выжившие дети

Странно, очень странно почему этот снимок не попал в пост о “13 фотографиях изменивших мир”. Победитель World Press Photo 1972 года, лауреат Пулитцеровской премии, Ник Ют сделал этот снимок 8 июня 1972 года, в тот момент когда из накрытой напалмом вьетнамской деревни выбегали чудом выжившие дети. Американцы утверждают, что напалм был сброшен не ими, а их союзниками — с южновьетнамского самолета. Эта фотография заставила задуматься не только о юных мальчиках, которые гибли за США, но и о вьетнамских детях. Ким Фук пересадили кожу, она выжила и живет в Канаде, помогая детям, пострадавшим во время военных действий.

@темы: art

---

[нежная тварь]

Участие в сообществе участников сообщества не возбраняется Выкладывать интересные статьи, фотографии, информировать о предстоящих выставках - это всё можно, да. Живые люди есть, м?

запись создана: 30.09.2009 в 00:23

---

5-10 октября. Санкт-Петербург

[I can see*]

«О фотографии non-stop!». Неделя фотообразования от фонда «Петербургские фотомастерские»
Библиотека книжной графики «Измайловская»

ПРОЕЗД:
7-я Красноармейская ул., д. 30, вход под арку (ст.м. «Технологический институт»)
ГРАФИК РАБОТЫ:
Вход свободный
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
www.fotomasterskie.ru, [email protected]

Фонд «Петербургские Фотомастерские» и ЦБ МЦБС им. М.Ю.Лермонтова представляют пятый ежегодный открытый проект «О фотографии non-stop!». В рамках проекта «О фотографии non-stop!» пройдет цикл мастер-классов преподавателей школы. Участники проекта - Людмила Григорьева, Дмитрий Конрадт, Владимир Чернецкий, Ася Гордеева, Ася Немчёнок, Родион Жабрев, Михаил Эльберг, Леонид Важнайс. Мастера представят курсы «Петербургских фотомастерских», подробно расскажут о новой программе обучения, о возможностях, которые дает фотография, и о современных тенденциях этого искусства. Впервые в проекте «О фотографии non-stop!» примут участие: Леонид Важнайс, член Латвийского общества фотографов, Родион Жабреев, который расскажет о курсе «Основы видеосъемки и монтажа», и Михаил Эльберг, автор цикла лекций по истории искусства «Живопись и фотография».

Также мастер-классы проведут постоянные технические партнеры фонда — компании «Яркий Мир» и DeepApple. Специалисты компаний расскажут о последних новинках и достижениях на рынке фотоуслуг, призванных усовершенствовать и облегчить непростую работу фотографа.

Все мастер-классы будут сопровождаться мультимедийными показами.

«О фотографии non-stop!» – это возможность лично познакомиться с преподавателями, выбрать наиболее интересную для себя программу обучения и просто интересно провести время.

Мастер-классы и лекции будут проходить каждый вечер с 18:30 до 20:00 в библиотеке книжной графики «Измайловская» по адресу: 7-я Красноармейская ул., д. 30 (вход под арку), ст.м. «Технологический институт». Вход свободный!

Гостям недели фотообразования, а также тем, кто хочет получать информационную рассылку от «Петербургских фотомастерских», предлагаем заполнить анкету и отправить ее по нам.

РАСПИСАНИЕ НЕДЕЛИ ФОТООБРАЗОВАНИЯ «О ФОТОГРАФИИ NON-STOP!»

5 ОКТЯБРЯ (ПОНЕДЕЛЬНИК), 18:30–20:00
В программе: встреча с руководителем образовательных и выставочных программ фонда «Петербургские фотомастерские» Людмилой Григорьевой (член Союза фотохудожников России, член работников культуры). Представление курсов «Основы аналоговой фотографии», «Ручная работа», «Фотокомпозиция», «Основы цифровой фотографии».

6 ОКТЯБРЯ (ВТОРНИК), 18:30–20:00
В программе:
- открытие выставки Ольги Кантур «13/31» в рамках выставочного проекта фонда «Петербургские фотомастерские» «Точка зрения». Кураторы выставки - Людмила Григорьева, Ася Немчёнок;
- Ася Немчёнок (член Союза художников IFA). Творческая встреча. Представление авторской программы «Фотоживопись».

7 ОКТЯБРЯ (СРЕДА), 18:30–20:00
В программе:
- Ася Гордеева (член Союза фотохудожников России) Творческая встреча. Представление авторского курса коммерческой репортажной фотосъёмки «Party»;
- мастер-класс компании «Яркий мир».

8 ОКТЯБРЯ (ЧЕТВЕРГ), 18:30–20:00
В программе:
- Владимир Чернецкий (член Союза художников России). Творческая встреча. Представление авторского курса «Живой свет» (городской и ландшафтный пейзаж);
- Дмитрий Конрадт. Творческая встреча. Представление авторских программ «Оправдание цвета» и «Кино, формирующее взгляд».

9 ОКТЯБРЯ (ПЯТНИЦА), 18:30-20:00
В программе:
- Леонид Важнайс (член Латвийского общества фотографов). Творческая встреча. Представление курса «Студийная фотосъёмка»;
- специальная программа «Фотостудия на платформе Apple». Мастер-класс представляет компания Deep Apple.

10 ОКТЯБРЯ (СУББОТА), 16:00–18:00
В программе:
- Родион Жабрев. Творческая встреча. Представление курса «Основы видеосъёмки и монтажа»;
- Михаил Эльберг. Представление курса лекций по истории искусства «Живопись и фотография».

КОНТАКТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Библиотека книжной графики «Измайловская».
Адрес: 7-я Красноармейская ул., д. 30 (вход под арку), ст.м. «Технологический институт».
Телефоны: [phone], [phone], [phone].

@темы: семинар

---

12 сентября –12 октября. Санкт-Петербург.

[I can see*]

«Helsinki school. Новая финская арт-фотография»
Лофт-проект «Этажи», пространство «Синий пол», 2 этаж

ПРОЕЗД:
Лиговский пр., д. 74 (ст. м. «Лиговский проспект»)
ГРАФИК РАБОТЫ:
ежедневно с 14:00 до 22:00; вход свободный
КОНТАКТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
тел. [phone], www.loftprojectetagi.ru
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
www.helsinkischool.fi

подробнее

Лофт-проект «Этажи», фонд «ФотоДепартамент» при поддержке Генерального Консульства Финляндии в С.-Петербурге и Хельсинки-Центра представляют выставку «Helsinki school. Новая финская арт-фотография».

Helsinki School – это уникальное явление в сфере современной фотографии – целая «школа» фотографии, направление, сформулированное и развиваемое одним куратором, профессором Университета искусств и дизайна в Хельсинки Тимоти Персонсом.

Helsinki School стало названием, объединяющим преподавателей, студентов и выпускников факультета фотографии Университета искусств и дизайна в Хельсинки. В 1996 году при университете была открыта собственная галерея, названная, как и университет, Taik. Целью галереи стало представление работ лучших выпускников и студентов факультета во всем мире. Ее основателем стал Тимоти Персонс. За несколько лет TaiK выросла в одну из ведущих галерей северной Европы и в 2003 году открыла собственное пространство в центре Берлина.

Концепция Helsinki School состоит не в том, чтобы показать причастность молодых фотографов к образовательному учреждению или стране, а в том, чтобы показать подход, образ мышления, развиваемый в процессе обучения в Taik. Он заключается в концептуальном отношении к фотографии – здесь не только детально показывают пути осмысливания фотографии, но и представляют идею о камере как о концептуальном инструменте, отчего каждый из авторов может заново изобрести свой визуальный язык.

Совместно с издательством Hatje Cantz в 2009 году кураторы выпустили уже третий альбом Helsinki School, представляющих наиболее талантливых выпускников Taik.

Helsinki School – это последовательное развитие молодой фотографии – начиная от программы высшего фотообразования, через сотрудничество фотографов с галереей, показы персональных выставок и участие в сборных проектах, до изданий альбомов с работами новых и новых выпускников университета, показами на арт-ярмарках и в музеях – молодые фотографы получают всестороннюю поддержку и развитие. Этим и уникально явление Helsinki School, постоянно развивающееся и выставками обозначающее лишь этапы развития финской школы фотографии.

На выставке Helsinki School в С.-Петербурге будет представлено около 100 крупноформатных работ – фотографий и видеопроекций – 12-ти ведущих молодых финских фотографов.

13 сентября в 18:00 в лофт-проекте «Этажи» (LoftWineBar, 5 этаж) состоится встреча с куратором выставки Helsinki School, профессором Тимоти Персонсом. Предварительная регистрация на встречу: [email protected]

Куратор выставки – Тимоти Пёрсонс/Timothy Persons, Директор программ профессионального образования и старший преподаватель Университета искусств и дизайна в Хельсинки, куратор и директор галереи TaiK, Берлин.

Участники выставки: Калле Кайтала, Анни Леппяля, Нийна Ватанен, Йонас Ахлава, Микко Синерво, Эа Васко, Сусанна Маюри, Нооми Люнгдел, Нелли Паломяки, Яри Силомяки, Ханну Карьялайнен, Милья Лаурила.

In Finnish: Kalle Kataila, Anni Leppälä, Niina Vatanen, Joonas Ahlava, Mikko Sinervo, Ea Vasko, Susanna Majuri, Noomi Ljungdell, Nelli Palomäki, Jari Silomäki, Hannu Karjalainen, Milja Laurila.

Сайт Helsinki School: www.helsinkischool.fi

Выставка представлена в официальной программе празднования 200-летия Финляндии в С.-Петербурге.

@темы: выставки

---

16 сентября - 16 октября. Москва

[I can see*]

«Люминография Камила Варги». Из цикла «Словацкая фотография XX-XXI веков»
Словацкий институт

ПРОЕЗД:
ул. 2-я Брестская, д. 27 (ст. м. «Маяковская»)
ГРАФИК РАБОТЫ:
ежедневно с 10:00 до 19:00, суббота, воскресенье – выходные; вход свободный
КОНТАКТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
тел. [phone]; www.mfa.sk/zu/index/podstranka.php?id=2061
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
kamilvarga.aspweb.cz / Вернисаж 16.09.2009 в 19:00; творческая встреча с Камилом Варгой 17.09.2009 в 19:00

Камил Варга

подробнее

Третья выставка цикла «Словацкая фотография XX-XXI веков» - персональная. Так открывается часть цикла, представляющая крупнейшие имена словацкой фотографии конца ХХ века и сегодняшних дней.

В начале лета в Словацком институте прошла выставка Рудольфа Сикоры, вне программы, вне формата: поскольку представлять масштаб классика современного искусства на территории небольшой по размеру площадки культурного института есть лишь первое приближение к творчеству мастера. Во многом такая судьба и у выставки Камила Варги. Это имя также незнакомо российскому зрителю. И, как в случае с Сикорой, Варга – знаковая фигура для европейской арт-сцены.

Камил Варга – один из первых художников-фотографов рубежа 1980-1990-х, вдохнувших в экспериментальную технику люминографии новую жизнь. Варга сумел придать формальному опыту мастеров 1920-х годов смысловое символическое значение. Большинство циклов этого художника посвящены темам жизни и смерти, экзистенции человека. Его искусство, что обыкновенно для Центральной Европы, наполнено аллюзиями на искусство средних веков, на Восточно-Европейское Возрождение, как и в те времена, творчество нашего современника Варги искусно обращается с языков символов и метафор, он выстраивает свои световые грамматику и синтаксис.

Сегодня техника light-graffiti (лайт-граффити) очень популярна у московской снимающей публики, молодые фотографы с удовольствием изучают эту эффектную технику, становятся настоящими мастерами-иллюзионистами. Варга не таков. Глядя на его фотографические автопортреты в технике световой кисти, обращаешь внимание не на техничность работы, не на технологическое новаторство его люминограмм, но на духовное напряжение, на сложные драматические перипетии взаимоотношений человека с собственным телом, человека с окружающей его тьмой, человека и ночной природы. Творчество Варги высоко ценят современные поэты-романтики и художники-графики. Обладая всеми чертами постмодернистской арт-фотографии, Варга не становится сегодня архаичным: в его фотографиях вечные темы и вечные инструменты, свет и тьма.

Камил Варга (1962), учился в художественной школе в Кошице, позже – на факультете творческой фотографии в FAMU в Праге, с тех пор – свободный художник. С начала 1990-х и по сей день у художника прошло 35 персональных выставок (в том числе, в галереях Лондона, Гамбурга, Вены), его произведения были показаны в составе групповых выставок европейской фотографии, прошедших на разных континентах. Работы Камила Варги хранятся во многих музейных собраниях.

ОРГАНИЗАТОРЫ:
Министерство культуры Словацкой Республики,
Посольство Словацкой Республики в Российской Федерации,
Словацкий институт в Москве,
Центрально-Европейский Дом фотографии, Братислава,
Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО,
Министерства культуры Российской Федерации,
центр «Культура визуального».

@темы: выставки

---

Иордания

[I can see*]

Осмотрев центральные памятники древней Петры, можно подняться к монастырю на гору Джебель Ад-Дэйер. Это около 45 минут нелегкого пути по крутой и местами узкой тропинке. Если вы совершите еще одно усилие и поднимитесь чуть выше, то вам откроется потрясающий вид на горы и долину Вади Араба.

путешествовать дальше

Большинство грандиозных набатейских сооружений вырублены прямо в скалах. Недалеко от входа в Петру первым из них вы увидите двухэтажную Обелисковую гробницу. Учтите, это только начало пути — основные потрясения вас ждут дальше. А всего в Петре более 800 древних памятников!

Пока Ленин скрывался в Разливе, Лоуренс Аравийский обживал пустыню Вади Рам. Некоторые его стоянки можно посетить во время джип-сафари. Благодарные потомки бедуинов высекли портрет героя в камне. Но кино и здесь сыграло шутку. Не узнать Питера О'Тула, сыгравшего Лоуренса в одноименной картине, невозможно.

На выходе из узкого ущелья Сик открывается знаменитый фасад Казны. Конечно, это не сокровищница, а тоже усыпальница. Торопитесь! Уже к девяти часам утра на площади перед Казной появятся толпы туристов, развернутся продавцы сувениров и погонщики верблюдов. Понадобится штатив — утром в ущелье темно.

Вади Рам — это не только пустыня и песчаные барханы, но и скалы самой разнообразной формы. Сверху они покрыты мягкими осадочными породами, которые размываются в период дождей и образуют такие необычные силуэты. Для любителей скалолазания здесь есть специальные маршруты и программы восхождений.

Кажется, что вся Иордания состоит из песка. В Петре можно найти невероятные сочетания пород разного цвета. Когда они крошатся, получается песок, из которого делают популярные сувениры — пейзажи в маленьких бутылочках. Пальмы, верблюды, имена и названия городов — мастер может сотворить из песка все что угодно.

Ослики — самый популярный вид транспорта в Петре. Они доставляют туристов и их поклажу везде, где только можно, бесстрашно карабкаясь по самым крутым тропам. Оборотная сторона медали — маленькие кучки навоза. Надо всегда смотреть под ноги, чтобы случайно не поскользнуться и не улететь в пропасть.

Даже если вы ни разу не были в Вади Рам, вам наверняка уже знакомы эти фантастические неземные пейзажи. Например, по «Звездным войнам». Проведите в пустыне целый день от рассвета до заката, и вы увидите, как меняется ее цвет. А ночь подарит новые впечатления — небо здесь чистое, и звезды близко как никогда.

Нельзя приехать в Иорданию и не побывать на реке, давшей имя этой стране. Именно здесь, в Вифании за Иорданом, Иисус Христос принял крещение от Иоанна Предтечи. Сегодня сюда приезжают тысячи паломников, чтобы своими глазами увидеть библейские места и совершить омовение в водах святой реки

Хотя бедуины и пересаживаются на мощные джипы, этих людей нельзя представить без верблюдов. Это не только туристический аттракцион, но и основа, вокруг которой строится жизнь. Традиции здесь чтут свято, и даже полиция пустыни патрулирует Вади Рам верхом на верблюдах.

Андрей АКИМОВ

@темы: travel-фотография

---

Филипп Халсман

[нежная тварь]

Меня всегда притягивали человеческие лица. Каждое из них пытается ускользнуть и лишь иногда, мимолетно, приоткрывает тайну своего хозяина. Охота за этими откровениями стала целью и страстью моей жизни.

Филипп Халсман

Филипп Халсман (Philippe Halsman) родился 2 мая 1906 года в Риге в обеспеченной еврейской семье. В школе его любимыми предметами были иностранные языки – латынь, французский, немецкий, русский. Да и остальные дисциплины давались ему легко; достаточно сказать, что, несмотря на далеко не идеальное поведение, Филипп окончил школу лучшим учеником в классе. В старших классах он немного фотографировал, но не думал о фотографии как о будущей профессии. В 1924 году молодой человек уехал в Германию и поступил на электротехнический факультет Дрезденского университета.

До недавнего времени о германском периоде жизни будущего фотографа было мало что известно. Сейчас положение изменилось: таинственным событиям, героем которых стал Филипп Халсман в конце 1920-х годов, посвящено большое количество исследований, о них пишут книги, снимают художественные фильмы. Нельзя, однако, сказать, что эта поистине детективная история стала нам более понятна или мы приблизились к ее раскрытию.

10 сентября 1928 года Филипп с отцом – богатым латвийским дантистом Максом Халсманом – отправились в Австрийские Альпы. Позднее молодой человек вспоминал, что шел на несколько шагов впереди отца, когда неожиданно услышал крик и, оглянувшись, увидел, что тот сорвался в пропасть. Филипп утверждал, что, спустившись вниз, обнаружил отца еще живым и отправился за помощью, но когда некоторое время спустя он вернулся в сопровождении местного пастуха, Макс Халсман был уже мертв с явными признаками насильственной смерти.

Вполне естественно молодой человек стал главным подозреваемым. Впоследствии о нем говорили как о «Австрийском Дрейфусе», «первой жертве зарождающегося национал-социалистического антисемитизма», но мне это представляется довольно надуманным. В самом деле, молодой человек вполне подходил на роль обвиняемого и без учета национальности: у него была прекрасная возможность совершить преступление, его семья провела похороны слишком быстро – они утверждали, что это было сделано согласно еврейским обычаям, но суд воспринял это как попытку скрыть следы преступления. Филипп вел себя странно при аресте, позволял себе резкие – и довольно глупые – выходки во время судебного процесса, в частности, игнорируя все доказательства, продолжал утверждать, что его отец погиб в результате несчастного случая. Единственное чего не хватало обвинению – это мотива, чем не преминула воспользоваться защита, правда не очень успешно. В декабре того же года молодого человека признали виновным в отцеубийстве и осудили на 10 лет тюрьмы.

В дальнейшем «зарождающийся национал-социалистический антисемитизм» сыграл в деле нашего героя скорее положительную роль – именно он дал адвокатам и родственникам Филиппа возможность говорить о несправедливости судебного разбирательства, предвзятости судей и тому подобное. В 1929 году Верховный суд Австрии отменил решение Тирольского суда и направил дело на повторное рассмотрение. На этот раз молодого человека признали виновным в непредумышленном убийстве и снизили срок до четырех лет. К этому времени к борьбе за освобождение «Австрийского Дрейфуса» подключились многие представители научной и художественной элиты, в частности Альберт Эйнштейн, Зигмунд Фрейд и Томас Манн. Наконец 1 октября 1930 года президент Австрии Вильгельм Миклас даровал Филиппу Халсману помилование с единственным условием – навсегда покинуть страну.

***

История иногда выбирает странные пути для осуществления своих целей: так, если бы не трагические события о которых говорилось выше, Филипп Халсман закончил бы университет и сделал бы карьеру инженера-электрика в какой-нибудь европейской стране или, скажем, в Соединенных Штатах. А может быть, вернулся бы в Латвию и окончил жизнь в одном из многочисленных лагерей Советского Союза. Но судьба распорядилась иначе, и в конце 1930 года молодой человек оказался во Франции.

Не получив образования, Филипп Халсман решил превратить свое хобби в профессию и в 1932 году открыл в Париже фотоателье. Его карьера складывалась более чем удачно, к середине 1930-х годов он был одним из самых модных французских фотографов, его фотографии печатались в таких известных журналах как «Vogue», «Vu» и «Voila». Благодаря портретам Андре Мальро, Поля Валери, Жана Пенлеве, Марка Шагала, Андре Жида, Жана Жироду, Шарля Ле Корбюзье и многих других представителей художественной богемы, французская пресса называла Халсмана лучшим фотографом-портретистом.

С началом Второй Мировой Войны семья Халсмана эмигрирует в Америку, сам же фотограф со своим литовским паспортом долго не мог получить визу. И опять на помощь приходит Альберт Эйнштейн, благодаря вмешательству которого Халсман попал в число наиболее значимых художников, писателей и учёных, которым дали визы в Соединенные Штаты. 10 ноября 1940 года фотограф прибыл в Нью-Йорк. С этого времени начинается самый плодотворный период в его жизни; именно здесь он прославился, воплотил в жизнь самые смелые мечты, сделал самые известные свои фотографии, издал книги. Видимо вполне справедливо его называют не «литовским фотографом», а «американским фотографом литовского происхождения».

Основным и самым любимым жанром мастера была портретная съемка. «Меня всегда интересовали люди», – писал он, – «Хороший портрет должен – и сегодня и через сто лет – показывать, как человек выглядел и что он из себя представлял». В другой раз Халсман остановился на этом более подробно: «Этого нельзя достичь, заставляя человека принять ту или иную позу или ставя его голову под определенным углом. Для этого нужно провоцировать "жертву", развлекать его шутками, убаюкивать тишиной, задавать ему такие дерзкие вопросы, которые даже лучший друг побоялся бы задать».

Подобную тактику мастер применил, когда в первый раз фотографировал Мэрилин Монро в 1952 году. Он попросил ее встать в угол, поставив перед ней камеру. У актрисы был такой вид, будто ее загнали в угол и отрезали все пути к отступлению. Затем сам фотограф и два его ассистента принялись говорить ей комплименты, устроили своеобразное соревнование за ее внимание. «Окруженная тремя мужчинами, не сводившими с нее восхищенных глаз, Мэрилин улыбалась, кокетничала, хихикала и даже изгибалась от удовольствия», – вспоминал Халсман, сделавший за это время около 50 фотографий.

В 1941 году фотограф познакомился со знаменитым художником-сюрреалистом Сальвадором Дали. Их дружеские и творческие отношения продолжались около 30 лет. В 1954 году Халсман выпустил книгу «Усы Дали» («Dali's Mustache») в которую вошли множество фотопортретов испанского художника – в основном его знаменитых усов. Для одной из самых известных фотографий этого цикла Халсман «построил» из семи обнаженных натурщиц фигуру напоминающую человеческий череп. Другая фотография известная под названием «Дали Атомикус» («Dali Atomicus») была в некотором смысле фотографическим продолжением знаменитой картины «Атомная Леда» («Leda Atomica»). В снимке друзья хотели показать движение электронов вокруг ядра: для этого на счет «три» ассистенты подбрасывали кошек и выплескивали из ведра воду, на счет «четыре» Дали подпрыгивал, вспышки освящали комнату ярким светом и Халсман фиксировал все это безобразие на фотопленку. После этого он удалялся в темную комнату, а помощники быстро наводили порядок в комнате, ловили и успокаивали кошек. Через некоторое время фотограф возвращался, виновато улыбаясь, говорил: «Ну, еще один дубль» и все повторялось сначала. «Шедевр» получился только после 28 попыток.

В 1952 году Халсману заказали официальный портрет семейства автомобильного магната Генри Форда. После изнурительной фотосессии с девятью взрослыми и одиннадцатью детьми, хозяйка дома пригласила фотографа выпить чашечку чая. Он поднял на нее глаза и неожиданно для самого себя спросил: «Миссис Эдсел, не разрешите ли Вы сфотографировать вас в прыжке?» Она взглянула на него с удивлением, потом улыбнулась: «Вы же не заставите меня прыгать на этих каблуках?», – спросила она разуваясь.

За супругой всесильного магната последовали Грейс Келли, Мэрилин Монро, Одри Хепберн, герцог и герцогиня Виндзор, будущий президент США Ричард Никсон, отец атомной бомбы Роберт Оппенгеймер, многие другие актеры и художники, политики и писатели, ученные и фотографы – всего около двух сотен знаменитых прыгунов включая самого Халсмана. «Когда человек прыгает его внимание в основном направленно на сам акт прыганья, маска спадает и появится его истинное лицо», – раскрывал фотограф свой замысел в предисловии к вышедшему в 1959 году фотоальбому «Книга Прыжков» («Jump Book»).

Заслуги талантливого фотографа не остались без внимания. В 1945 году Халсман был избран первым президентом Американской ассоциации журнальных фотографов, где ему пришлось вести борьбу за творческие и профессиональные права своих коллег. В 1951 году он стал членом (contributing member) знаменитого фотоагентства «Magnum Photos». В 1958 году журнал «Популярная фотография» назвал Халсмана одним из «Десяти величайших фотографов в мире». Он оказался в подходящей компании: кроме него в «Десятку» попали Ирвин Пенн, Ричард Аведон, Ансел Адамс, Анри Картье-Брессон, Альфред Эйзенштедт, Эрнст Хаас, Юсуф Карш, Гьен Мили и Юджин Смит. Сам же фотограф считал наивысшим своим достижением 101 фотографию напечатанную на обложке знаменитого журнала «Life» – этот рекорд до сих пор никем не побит.

***

Филипп Халсман умер в Нью-Йорке 25 июня 1979 года. И даже после этого печального события он умудрился установить еще один рекорд: в 2006 году в честь столетия со дня рождения ему был установлен памятник – первый памятник фотографу в мире. Памятник был установлен на родине Халсмана; сначала в фойе рижской думы, позже его поставили напротив дома, где будущий фотограф провел свое детство. «Это знак благодарности великому гражданину своей страны», – сказал автор памятника знаменитый скульптор Григорий Викторович Потоцкий. И добавил: «Любой уважающий себя житель этой страны должен испытать чувство национальной гордости за то, что у него был такой земляк, как Халсман».

Автор Андрей Высоков

>>видеоподборка фотографий<<

@темы: фотографы

---

Советы по технике позирования перед камерой

[нежная тварь]

Позируя, профессиональная модель настолько оттачивает свое мастерство, что при работе создается ощущение, что она исполняет завораживающий медленный танец. Непрерывно и плавно одна поза перетекает в другую, ненадолго фиксируясь, чтобы дать фотографу возможность нажать на спуск камеры. При этом появляется огромное множество вариантов и нюансов отдельных поз. За десять минут хорошо подготовленная модель может выполнить в режиме такого танца до ста поз. Причём важно, чтобы среди них не было случайных, все должны выгодно подавать её внешность и демонстрировать только её достоинства.

Позы стоя - одни из самых распространенных и имеют самое большое количество вариаций. При позировании стоя нужно помнить, что любые изгибы тела украшают женскую фигуру. Особенно фотогеничны боковые изгибы в талии при разноуровневой постановке бедер и прогиб поясницы, ВИДИМЫЙ при любых боковых ракурсах. Чем он более выражен, тем лучше воспринимается фигура. Нужно отметить, что при движении и изгибании тела образуются складки кожи. Фотогеничны они только в том случае, если возникают на месте расположения суставов, обычном для сгиба. Если же такие складки подчеркивают дряблость кожи и наличие лишнего подкожного жира, их появления надо избегать любым способом либо маскировать.

При компоновке поз важно учитывать, что любые перекрещивающиеся линии привлекают к себе внимание зрителя и становятся центром композиции, а замкнутые контуры ограничивают своими рамками взгляд. Кроме того, любая деталь, выдвинутая вперед, также превращается в смысловой центр композиции. Но этим приемом следует пользоваться с осторожностью. Слишком близко вытянутые к объективу руки при крупных планах выходят нерезкими и расплывчатыми, а выдвинутая вперед голова также выдает непрофессионализм.

С помощью наклонных поз можно изменять и исправлять пропорции фигуры, поэтому они достаточно универсальны и подходят подавляющему большинству моделей. Кроме того, они могут выглядеть довольно эротично, особенно при ракурсах сзади, и играть роль завлечения зрителя. Позы с упором рук в колени в профиль рекомендуются только моделям с хорошими физическими данными. Они позволяют продемонстрировать изгиб позвоночника в пояснице и красивые ноги. Остальным рекомендуется разворот в фас или вполоборота, не позволяющий оценить истинные соотношения частей тела. Причем чем больше нарушены пропорции, тем сильнее нужно развернуться в фас.

При боковом упоре на одну ногу отставленная в сторону нога покажется бесконечной, если ее линия будет плавно переходить в линию туловища. При этом наибольшего эффекта от позы можно достичь, добиваясь, чтобы угол ее наклона был близок к 45°.

Позы сидя используются в фотографии не реже, чем позы стоя. Многие из них встречаются в быту, поэтому без дополнительных усилий принимаются моделью при позировании. Нужно помнить, что руки или ноги, отставленные под углом, близким к 45°, значительно улучшают восприятие сидящей фигуры. Повторяющиеся по форме изгибы рук и ног задают композиции определенный ритм, что приносит в снимок дополнительную художественную ценность. При сгибании различных частей тела могут образоваться так называемые стрелки, задающие направление взгляду зрителя. Это также следует учитывать при постановке позы. Сидеть можно не только на обычном стуле, но и на полу, высокой или, наоборот, низкой подставке, что вносит определенные нюансы в позу и дает дополнительные возможности для ее конструирования.

Так, например, позы, когда модель сидит прямо на полу или на другой ровной и широкой поверхности, воспринимаются как неформальные и передают интимную, домашнюю атмосферу. Ноги при низкой посадке часто бывают сильно согнуты, образуя различные варианты «стрелок».

Позирование лёжа используются в фотографии гораздо реже, чем предыдущие, хотя имеют гораздо больший потенциал, чем это принято считать. Самые известные применения позы лежа - изображение отдыха, демонстрация фигуры и эротическое завлечение зрителя. Но при желании в этой позе можно найти массу других возможностей. Когда лежа на боку модель вытягивает одну ногу, то зрительно она кажется длиннее. Если ноги короткие, лучше, чтобы согнута была нижняя нога. Рука модели повторяет изгиб бедра, красиво подчеркивая его.

Упертая в бедро и согнутая в локте рука становится причиной отвлечения внимания от вытянутой ноги. Вследствие этого эффект ее визуального удлинения несколько теряется. При подгибании верхней ноги кажущееся удлинение ног проявляется не так сильно из-за зрительного разделения вытянутой ноги на части, но при длинных ногах можно позволить себе и такой вариант этой позы.

Поза «на боку с опорой на предплечья обеих рук» похожа на вышеописанные позы, но более спокойна и уютна. Кроме длины ног она дает возможность продемонстрировать поясничный прогиб, придающий ей дополнительную грацию. Если одна нога согнута в колене, то такая поза также фотогенична независимо от того, какая нога согнута - ближняя к объективу или находящаяся за ней. А вот перекрещивать их нежелательно - ноги при этом внешне заметно выглядят короче. Исключение составляют те случаи, когда стопа одной ноги упирается в другую, образуя замкнутый контур. Поза «лежа на спине»», когда согнутая в колене нога подпирает вытянутую, очень удачна как с точки зрения композиции, так и для демонстрации фигуры. Как всегда в подобных случаях, угол наклона вытянутой ноги, близкий к 45°, только украсит эту позу.

Позирование в движении базируется на знании основных поз и умения их выполнять и дополняется пластикой и красотой движения. Некоторые позы невозможно удерживать дольше доли секунды, зато фотографии они дарят редкую динамичность и необычность композиции. На практике позирование в движении применяется довольно редко, так как представляет определенную сложность для фотографа и требует от него высокого уровня профессионализма. Но этот способ неоценим в тех случаях, когда необходимо запечатлеть красоту прыжка балетной танцовщицы, передать мощность рывка спортсмена к победе, создать снимок, наполненный экспрессией движения. При этом становится возможным поймать совершенно необычные и экстравагантные позы, которые даже натренированный человек может удерживать в течение крайне непродолжительного времени. Кроме того, заставляя модель выполнять какие-либо действия, легче преодолеть ее первоначальную скованность и добиться большей естественности съемки.

Самый простой вариант - фотография идущей модели. В отличие от позы с совмещенными щиколотками ног, на которую она внешне похожа, такая фотография более динамична за счет развевающейся при движении одежды. Интересно можно обыграть в движении длинные распущенные волосы модели. Например, ими можно взмахнуть вверх, выпрямляясь из наклона вперед. При этом поднявшиеся вверх волосы в сочетании с полусогнутыми коленями придадут позе невероятную энергетику.

При повороте тепа вокруг своей оси закручивающим движением с одновременным приседанием взметнувшиеся вокруг головы волосы подчеркнут резкость движения. Резко присев, модель заставила волосы взметнуться вверх и создала образ «дикий» и непокорный. Можно обозначить движение поворота торса модели, используя шаль или платок, которые дополнят впечатления от развевающихся волос. Это сделает снимок динамичнее. Особенно интересными получаются фотографии двигающихся спортсменок при выполнении сложных упражнений.

Позирование – это сложное искусство, которое доступно не каждому, но экспериментируя и анализируя свои фотографии можно добиться успеха.

Автор Елена Снежных

Польный каталог 275 поз модели можно скачать здесь в формате PDF

@темы: позирование

---

[I can see*]

теряюсь в догадках как сделать сообщество интереснее и привлекательнее.
может подскажете что нужно добавить/убрать? есть идеи?

---

Андрей Коченков об автопортрете

[нежная тварь]

Познание самого себя — проблема неизменно актуальная. И фотографы, не отставая от живописцев, используя доступную им технологию, с настойчивостью погружаются в неизведанные глубины своей самости

Текст и фото Андрей КОЧЕНКОВ

Он побрился налысо. Делал это долго и старательно, но все равно немного порезался. Принял душ. Одеваться не стал. Подошел к столу, укрепил за ухом карандаш, натянул на левую руку перчатку, взял старый, из отечественной нержавейки, и потому прекрасно сохранившийся штангенциркуль с советским знаком качества. Стал вдумчиво измерять обыкновенное куриное яйцо. Зачем понадобились странному исследователю точные размеры столь заурядного объекта повседневной жизни? И кто он — этот яйцеголовый мастер? И почему он? Это же я! Так он или я?

Сложные ощущения возникают, когда создаешь автопортреты, а потом созерцаешь их вместе с внимательным и чутким зрителем. Нет-нет, о раздвоении личности и речи быть не может, это не патология, хотя любое действо подобного рода можно определить как отклонение от общепринятых норм. На мой взгляд, это вполне здоровая, увлекательная и амбициозная игра с самим собой и окружающим миром, своего рода театр одного актера, но только сложнее, загадочнее и виртуознее по внутреннему содержанию и технике исполнения. Искусство входить в роль, оставаясь самим собой, тонко лицедействовать в сложно выстроенном пространстве творческого замысла или полностью отдаться импровизации, вольному ветру, стихии, полету фантазии.

«Измеряющий яйцо» — один из самых трудоемких автопортретов в моей практике, а напрактиковал я уже более семидесяти изображений собственной персоны — не нарциссизма ради, а искусства для. Сюжет создавался несколько дней, было отснято примерно сто пятьдесят кадров, затем на протяжении месяца отснятое сортировалось, отсеивалось и просеивалось через критическое решето собственного восприятия.

И вот он, тот единственный кадр, который соответствует внутреннему ощущению достигнутого результата и достоин показа! Но успокаиваться рано! Впереди сложная обработка, тоновая коррекция, а задача проста — создать совершенный продукт, не переборщить, ведь талант — это чувство меры. Вот и множатся корректирующие слои цифровым воплощением творческих мук; пусть они слоятся, а мы оставим это пока и вспомним саму фотосессию…

Босым пальцем ноги нащупать кнопочку пульта дистанционного управления оказалось не так-то просто. Нажать еще сложнее. Но сенсорный навык был приобретен скоро. А куда деваться — руки заняты, снимать в режиме «нажал — отбежал» нереально, съемка с интервалом выматывает ожиданием.

Выглядело это так. Отщелкал десяток кадров, подбежал к камере, бегло изучил, неудовлетворенно вздохнул, выругался, вернулся на место. Стоп! Здесь начинается самое интересное. Потому что надо занять ту же позицию, не видя себя со стороны (пробовал с зеркалом — не получается), необходимо скорректировать себя с учетом тех погрешностей, которые были замечены в отснятом материале, умудриться правильно попасть в световые потоки, верно соблюсти детализацию позы, сохранить или улучшить все важные акценты.

В данном случае я долго не мог вписаться в задуманное освещение штангенциркуля и яйца. Игра на грани фола шла на миллиметры. Про выражение лица я вообще не говорю — эта песня мимики может звучать долго, заглушая здравый смысл и доводя до исступления, пока, наконец, шестое чувство не прошепчет: вот оно — то, что надо.

А тем или иным временем шарик упорно не хотел моститься на творчески обусловленной позиции — аккуратно промеж глаз. Он соскальзывал то туда, то сюда, суетясь на отполированной горячим воском деревянной поверхности. Сей шедевр столярного искусства, а попросту тумба, выполненная мною из массива сосны специально для фотосъемки, был мною же и отполирован, и в процессе съемки я немного жалел, что решился именно на такую финишную отделку, ибо шарик бегал от глаз, а глаза бегали за шариком, и это безобразие старательно отщелкивалось Minolta Dimage 7i, утомительно действуя на нервную систему. Мою и шарика.

А шарик был нервный. Я извлек его из опустошенного пузырька. Раньше там был дезодорант, а шарик был роликом. Ежу понятно, что теперь он чувствовал себя не в своей тарелке, точнее, не в своем пузырьке.

Но я пригвоздил его к месту! Виртуальным метизом. Мощным потоком энергии, откорректированным потом в программе Photoshop.

А еж, воплощенный на голове автора и модели, нетерпеливо таращил в потолок искусственно острые гелевые иголки и просил о пощаде. Ему хотелось испарить себя как такового, перестать быть ежом. Перевоплотиться во что-то более мягкое: Во что-то иное, ну, например, в пестрые завитки, в подобие локона, стать более женственным: А шарик тоже мечтал. И мечта его сбылась. Он не хотел быть просто объектом, тусующимся между диковатыми глазами художника и объективом его камеры. Он хотел большей Объективности. И превратился в дырку. Или в букву «О». Как вам угодно!

И если вам угодно, поверьте на слово: подобные творческие экзерсисы всячески полезны не только для того, чтобы получить кайф от созданного фотопродукта. Они дисциплинируют, тренируют сенсорную память и интуицию, а по большому счету вырабатывают особую культуру разума, души и тела.

Предугадываю риторический вопрос: а почему не позвать ассистента? Да, в редких случаях, когда фотосессия технически очень сложна, это оправданно. Или, если это не просто помощник, а соавтор, стилист или визажист, полноценный участник творческого процесса, как в моем случае Маша Тугина в фотосессии под названием «О» и некоторых других творениях. Но повторю, что автопортрет — это театр одного: Одного автора, режиссера, оператора, актера. Одного «я». Я или не я?

Оставим сей вопрос на время. Время рассудит, кто истинный автор, а кто лишь талантливый исполнитель. А мне, как художнику, стремящемуся прочувствовать и охватить своим творчеством многообразие бытия, в автопортрете, безусловно, важна та уникальная, всякий раз очень специфическая творческая атмосфера, которую я бы охарактеризовал стихами Пастернака: «Гул затих. Я вышел на подмостки. / Прислонясь к дверному косяку, / Я ловлю в далеком отголоске, / Что случится на моем веку».

У каждого из нас свои контакты со Вселенной. Ну, что, вернемся к наслоению кривых? Да ну их, право слово, неинтересно это, да и все уже откорректировано за пару вечеров, все стало на свои места, одинокое авторское чувство меры одержало убедительную победу над многоликой гармонией хаоса, а творческие муки пусть останутся памятью в виде файлов, предназначенных для личного архива.

>>смотреть<<

«Измеряющий яйцо»


«One to one»


«O»

(с) F&V

@темы: Андрей Коченков, автопортрет

---

Голосуем! Конкурс «Макро»

[I can see*]

наконец-то новое имя в списке победителей Поздравляем  -evy с победой

1. Автор: *Алиса Параметры изображения: 750х728, 100 Кб

2. Автор: Choo-Joy! Параметры изображения: 777х583, 69 Кб

3. Автор: Мечтать_не_вредно Параметры изображения: 777х585, 79 Кб

4. Автор: ~SolNechNaiA~ Параметры изображения: 536х600, 205 Кб

5. Автор: -evy Параметры изображения: 500х750, 195 Кб

6. Автор: выпей_йаду Параметры изображения: 500х750, 84,7 Кб

запись создана: 12.08.2009 в 23:20

Вопрос: Какой снимок является лучшим?

1. -		1	(4.35%)
2. -		4	(17.39%)
3. -		0	(0%)
4. -		2	(8.7%)
5. -		15	(65.22%)
6. -		1	(4.35%)
Всего:		23

@темы: конкурс

---

Конкурс «Макро»

[I can see*]

Прием работ: до 12 августа включительно. Один участник – одна работа. Фото не должно превышать 900 пикс. по большей стороне. Высылать на u-mail сообщества.
Проведение голосования: 13-22 августа.
Публикация результатов конкурса: 23 августа в шапке сообщества с указанием имени автора.

запись создана: 04.08.2009 в 12:54

@темы: конкурс

---

Голосуем! Конкурс «Доброе утро»

[I can see*]

Поздравляем  ~SolNechNaiA~ с заслуженной победой

1. Автор: ~SolNechNaiA~ Параметры изображения: 701х478, 154 Кб

2. Автор: *Алиса Параметры изображения: 750х550, 110 Кб

3. Автор: chooJoyL Параметры изображения: 777х583, 47,8 Кб

4. Автор: выпей_йаду Параметры изображения: 900х600, 119 Кб

запись создана: 28.07.2009 в 03:35

Вопрос: Какой снимок является лучшим?

1. 1		10	(45.45%)
2. 2		4	(18.18%)
3. 3		3	(13.64%)
4. 4		5	(22.73%)
Всего:		22

@темы: конкурс

---

Другое детство

[нежная тварь]

Все мы знаем, что есть дети, которые в силу разных причин растут без родителей. Но для большинства они живут «где-то там», далеко. На улице, в интернатах и детских домах. Для фотографа Димы Маркова общение с такими детьми — часть его повседневной жизни.

смотреть

Я снимал портреты для стенда в доме ребенка. Нянечка по очереди усаживала детей на скамейку и придерживала некоторых руками. Один мальчик, увидев объектив камеры, одновременно удивился и испугался.

Ребята ходят на речку возле детского дома. Рядом с пляжем деревенские ставят сети. Парни периодически вытаскивают оттуда рыбу и аккуратно возвращают сети на место.

Интернат для умственно отсталых слепых детей. Многие люди не могут даже просто видеть таких детей. Но только не группа волонтеров, которая регулярно ездит помогать детскому дому и играть с ребятами.

Палата отказников в детской больнице. Новорожденный прячется от солнечного света из окна. Фото сделано во время поездки с волонтерской группой, которая помогает отказникам московского и близлежащих регионов.

В спецализированных интернатах многим ребятам, имеющим диагнозы, прописывают успокоительные препраты. Некоторым не нравится вялое состояние после приёма, и они «химичат» — прячут таблетки между пальцами или во рту.

@темы: Дмитрий Марков, art

---

Голосуем

[нежная тварь]

0

запись создана: 14.07.2009 в 14:14

Вопрос: Темой нового конкурса должна стать:

1. Ситуация		2	(6.25%)
2. Эмоции		6	(18.75%)
3. Взгляд		0	(0%)
4. Доброе утро		4	(12.5%)
5. Автопортрет/портрет		4	(12.5%)
6. Отражения		3	(9.38%)
7. Город		5	(15.63%)
8. Цвет		2	(6.25%)
9. Крылья, ноги и хвосты		0	(0%)
10. Макро		6	(18.75%)
Всего:		32 Всего проголосовало: 28

---

Метрoбразы

[нежная тварь]

Каждый будний день несколько миллионов человек спускаются в метро и переносятся из одного места в другое. Мы настолько привыкли к этим перемещениям, что наши мысли уносятся вдаль, и остаются только телесные оболочки и образы.

Все фотографии: © Дмитрий ЗВЕРЕВ

@темы: метрoбразы, art

---

25 июня – 25 июля. Москва. Евгений Шаман. «My.sTories. Cinematique Photographie»

[нежная тварь]

Husky Gallery

ПРОЕЗД:
Большой Саввинский пер., д. 2/4, стр. 4
ГРАФИК РАБОТЫ:
будни с 10:00 до 20:00, выходные – по предварительному согласованию по телефону; вход свободный
КОНТАКТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
тел. [phone]

подробнее

«Мисторис – мир переживаний, почти безвыходный лабиринт для человека, жаждущего персонального счастья… иногда люди слишком надолго зависают в этом лабиринте, иногда навсегда… мир переживаний – это то, сквозь что следует пройти для осознания себя и своей цели, для становления среди других образов и взаимосвязи с ними… мир этот настолько живой внутри и рядом, что в нем умертвляется все живое, а все самое мертвое может ожить в любую секунду и говорить… будто визуально, чувственно, ощущаемо человек, прорываясь сквозь головоломку себя, от горечи обращается в засохшее древо, или из ниоткуда сила веры и мысли создает различных персонажей близких и далеких… в глубине своей все эти переживания чертовски драматичны…» (Евгений Шаман, автор выставки)

Выставка «My.Stories. Cinematique Photographie» экспонируется в Husky Gallery, части пространства креативного агентства Husky Promotions, - площадке для экспозиции прецедентных и близких по духу создателей современного визуального искусства.

«Что такое кинематографичная фотография? Это очень жанровые работы, тонкие, сложные, но при этом отчаянно кинематографичные. Кажется, что сама суть кино выплеснулась наружу и приняла форму фотографии. Как известно, самое сложное для актера - сыграть мир чувственных переживаний. И почти недостижимое – в одном моменте, в одной сцене, в одной точке вселенной сценария, раскрыть всю силу своего характера. Эти моменты внутренней жизни, поставленные режиссером-фотографом, и дают ощущение особой кинематографичности. И эта концепция близка нам как никогда, т.к. сегодня работа над кинопроектами, новым российским кино, занимает большое место в жизни агентства…», - Дарья Донская, генеральный директор Husky Promotions.

об авторе работ

ЕВГЕНИЙ ШАМАН
Родился 12 января 1982 года в Москве.

Творческая биография:
1998–… - арт-дизайнер (клубная сцена). Собственный арт-лейбл Andromeda Technology (дизайн, оформление, авторские работы).
1999–2000 - проект электронной музыки Silistilin (один из двух участников проекта).
2000–2001 - организатор клубных мероприятий Substance Sky Promo (клубная сцена – транс, техно), Dj сеты: Б-53 (Красногорск), Net-Буфет (Москва).
Осенью 2001 приглашен в студию в качестве гостя, после чего и стал сниматься.
Проработал с различными фотографами Москвы.
Осенью 2002 купил первую свою камеру и начал снимать сам.

Выставки 2004 года:
1) 6 июня - 21 июня, участник выставочного проекта «Между» (собрание работ различных фотографов и художников), Музей современного искусства Москвы. Награжден дипломом лауреата выставки «Мастерская 20,04» за серию фотографий (МСИ).
2) 26 июня - 16 июля, «Art Insomnia» (авторская выставка), выставочный зал кинотеатра «Пионер».
3) 4 декабря - 18 декабря, соорганизатор выставки арт-фотопроекта Евгения Кожевникова «Studium II».

Выставки 2005 года:
1) 10–30 апреля, авторская выставка «Selected 2002-2004», галерея «Кентавр».
2) 13 июня – 1 июля, участник выставочного проекта «Память», Московский музей современного искусства.

Выставки 2006-2007 года:
1) 29 июля - авторская выставка «NUDEfication (100min)», «Ньютон-бар».
2) 15 сентября - 29 сентября, участник выставочного проекта «Photofusion_2006», галерея искусства «Дом Ф.И. Шаляпина».
3) 28 октября - 3 ноября, участник выставочного проекта «Photofusion_2006 SPb», галерея «Международная гильдия мастеров» (Питер).
4) 20 декабря 2006 – 10 февраля 2007, «subSENSUALITY» (авторская выставка), галерея «Красный Мост», Вологда.

Выставки 2007 года:
1) 26 апреля, цифровая авторская выставка «subSENSUALITY», «Плазма Холл», Москва.

Выставки 2009 года:
1) 27 апреля – 23 мая, уУчастник Fairfields International Fine Art Photography Exhibition, Бэйсингстоук, Великобритания.

Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Виртуальные выставки и галереи - более чем на 10 российских и зарубежных фотопорталах:
shamanski.deviantart.com/
shamanski.livejournal.com/
shamanski.photosight.ru

Генеральный технический партнер:
www.fotoproekt.ru

@темы: выставки

---

Санья, Китай. Южнее моря

[I can see*]

Море, воздух и огромные валуны, вырастающие из песка и воды, — это парк «Край света». У некоторых необычных по форме камней — свои названия: «Камень — разбитое сердце», «Камень, поддерживающий небо», «Камень богатства»: На 10-метровой высоте самого главного валуна — надпись, гласящая, что именно здесь находится конец света.

путешествовать дальше

Центр буддизма «Наньшань» — не только туристический объект. В храмах здесь молятся истинные верующие.

Маленькие китайцы — благодарные модели. По численности населения провинция Хайнань занимает последнее место в Китае — на острове проживает всего 8,4 млн жителей, но зато 56 национальностей. И это единственное место в стране, где местному населению, большинство которого — крестьяне, позволено иметь больше одного ребенка. Интересно, что в Китае по статистике на десять мужчин приходится всего семь женщин.

Уникальное поселение «морского народа», народности тань, восхитительно красиво колористически. Дома жителей, занимающихся ловлей морской живности, стоят на сваях. На окошках — горшки с цветами. «Во дворе» — садки с рыбой и черепахами и «припаркованные» лодки. Тут же, на деревянных помостах, дремлют «соленые псы». Несмотря на это, здесь показывают телевизоры и звонят мобильные. Но об этом вы узнаете после, а сначала двухкилометровый фуникулер принесет вас на остров обезьян, где на свободе обитает две тысячи макак и где дает свои представления обезьяний цирк.

Этому дереву: тысяча лет. А растет оно в настоящем реликтовом лесу. Мудрые китайцы, развивая Хайнань, не только построили новые отели, но и привели в порядок все места, которые интересны туристам. Так, через эту часть леса вверх, а потом и вниз по склону бежит-вьется великолепная деревянная лестница, позволяющая с комфортом прогуляться по джунглям.

Здесь верят, что природа влияет на судьбу человека, и исповедуют философию фэн-шуй. «Фэн» означает «ветер», а «шуй» — «вода». Принципы этой «науки мудрецов» китайцы воплощают в жизнь, строя свои дома. Так же построен и этот небольшой отель, домики-номера которого расположены над озером, — тут вам посчастливится остановиться на ночь перед экскурсией в джунгли.

Одна из самых интересных поездок — в фольклорную деревню народностей ли и мяо. Ли (вверху) живут только на Хайнане, и только у них есть свой язык, правда, нет письменности. Они славятся своими тканями и татуировками.

Темнокожие мяо — переселенцы с континента, бесстрашные воины, имеющие богатую самобытную культуру.

Тропики полны жизни. Сообщается, что на Хайнане водятся уникальные виды бабочек, стоимость которых на международных аукционах превышает 20 тыс. долларов. Правда, встретить такие экземпляры во дворе отеля маловероятно, поэтому с этой целью лучше отправиться в джунгли или, в крайнем случае, в «Ущелье бабочек», расположенное в бухте Ялуньвань. Часть экскурсии займет осмотр музея с богатой коллекцией насекомых, другую — прогулка в небольшом ущелье среди живых порхающих экспонатов. Любителям животных покрупнее рекомендуется поездка на «Крокодиловую ферму».

В 40 км от Саньи находится крупнейший в Азии центр буддизма — «Наньшань», где был восстановлен древний буддистский храм и разбит огромный ландшафтный парк. Одна из достопримечательностей центра — включенная в книгу рекордов Гиннесса золото-нефритовая статуя богини милосердия Гуанинь (3,8 м, 140 кг чистого золота), которая изгоняет нечистых духов — и столько рук у нее для того, чтобы помочь всем. Также примечательна и другая, 108-метровая статуя той же богини — она выше Статуи свободы (93 м) и видна с самолета.

Елена ФИРСОВА

Вопрос: Поедем ещё куда-нибудь?

1. да!		6	(100%)
Всего:		6

@темы: travel-фотография

---

Солёные отпечатки

[I can see*]

Несколько лет назад у меня в руках случайно оказались скрученные листки тонкой бумаги. Когда я попытался расправить эти хрупкие трубочки, то увидел странные светло-коричневые фотографии почти столетней давности. На фотографиях были изображены остатки разрушенной Помпеи — расчищенные от пепла улицы, интерьеры покинутых жилищ, посуда, фрески, а также — как прообраз остановленного мгновения — скорченные тела людей, собак, кошек, застигнутых врасплох гигантским выбросом пепла из раскаленного жерла Везувия две тысячи лет тому назад. Сиюминутность была навечно запечатлена в слоистых отложениях пепла, и случайная жанровая сценка, хаотическое расположение предметов приобретали глубокий смысл только благодаря своей неповторимости.

Позднее, начав интересоваться ранними фотографическими процессами, я понял, что тогда мне встретились отпечатки, выполненные по процессу так называемой соляной печати. По причине применения неизвестным фотографом слишком тонкой бумаги фотографии свернулись в свитки-трубочки, каковыми и были мною обнаружены. Свитки, Помпея, старые фотографии — целое скопление романтических символов времени и вечности сопровождало мое вступление в мир старых фотографических процессов.

Интерес процесса соляной печати заключается в том, что он является прямым предшественником хорошо нам знакомого бромосеребряного процесса или — обычных черно-белых фотографий. Именно соляная печать и ее вариации постепенно вытеснили с фотографической сцены безраздельно господствующие там дагерротипы и открыли дорогу тому фотоизобилию, которое мы наблюдаем сегодня. А ведь все самое основное было известно уже тогда — чудесное свойство серебра хранить свет.

Светочувствительность нитрата серебра была обнаружена еще в 1725 году Йоханом Шульце (впоследствии эксперименты были продолжены Карлом Вильгельмом Шееле). Теоретически уже тогда могла быть изобретена фотография, и мы могли бы наслаждаться фотопортретами Гете, Вольтера или, например, Екатерины II. Могли бы — если бы не одно маленькое «но». Способ закрепления фотографических изображений был найден только сто лет спустя — знаменитым Генри Фоксом Тальботом.

Несомненно, зная о трудах своих предшественников, Фокс Тальбот начал свои эксперименты в начале 1830-х годов. Он смачивал бумагу в насыщенном растворе соли и после высушивания покрывал ее раствором нитрата серебра. Закрепление изображения производил сильным раствором иодида калия, что приводило к бледно-желтому оттенку в светах. Только в 1839 году Гершель (известный нам, в частности, как изобретатель процесса цианотипии) посоветовал ему использовать для закрепления изображений тиосульфат натрия. С тех пор именно этот химикат и взял на себя основную роль по закреплению фотографических изображений.

Изображения, полученные данным способом, отличаются мягкостью и слабой контрастностью, а благодаря этому — и большим динамическим диапазоном. Кроме того, из-за эффекта самомаскирования тени получаются «проваленными» и света — хорошо проработанными. Характеристики изображения таковы, что некоторые называют этот процесс «платинотипией для бедных», поскольку при гораздо меньшей стоимости исходных химикатов можно приблизиться качеством изображения и тональных характеристик к отпечаткам, сделанным по процессу платиново-палладиевой печати.

Сам нитрат серебра совершенно нечувствителен к свету, но в присутствии органических соединений это свойство меняется. В нашем случае для данной цели применяется желатин. Серебро и желатин — вот основные компоненты современных фотопроцессов. Попробуем шаг за шагом проследить легендарный процесс Фокса Тальбота, засвидетельствовать таинство превращения крупиц серебра в запечатленный свет.

Приготовления начинаем с растворения 2 г желатина в 100 г теплой воды (около 40°С). Через 20 минут разбухший желатин следует размешать до полного растворения и добавить 6 г хлорида аммония и 6 г нитрата натрия (и тот и другой покупаются в любом химическом магазине), размешанных в 180 граммах воды. Солевой раствор для покрытия бумаги готов. Он пригоден в течение нескольких недель — пока не разложится содержащийся в нем желатин.

В качестве основы для нанесения раствора следует использовать плотную акварельную бумагу. Текстура поверхности может быть самая разнообразная — выбор остается за вами. Стоит вспомнить, что сам Тальбот пользовался тонкой писчей бумагой, поскольку создавал свои отпечатки как бумажные промежуточные негативы.

Лист бумаги погружается в ванночку с раствором солей и намокает в ней в течение 30 секунд. Нужно следить за тем, чтобы на поверхности не остались воздушные пузырьки, поскольку впоследствии это приведет к неоднородности покрытия поверхности. Для нанесения раствора можно также воспользоваться кистью или тампоном. Не бойтесь выполнять эту работу при дневном свете — поверхность становится светочувствительной только после покрытия ее нитратом серебра. Далее — бумагу следует тщательно просушить, избегая прикосновений к поверхности. Также рекомендуется пометить покрытую сторону. Дело в том, что после высыхания бесцветного раствора будет затруднительно понять, какая из сторон листа обрабатывалась.

Сенсибилизацию бумаги проводят раствором серебра, приготовленным следующим образом: в 30 мл дистиллированной воды, нагретой до температуры 38°С, растворяется 4 г нитрата серебра. В случае использования плохо очищенной или кипяченой воды следует выставить приготовленный раствор на яркий солнечный свет приблизительно на пять минут, и после отфильтровать получившиеся белые хлопья — нитрат серебра при свете прореагировал с органическими соединениями, содержащимися в воде.

Раствор нитрата серебра требует предельно аккуратного отношения. Работать следует непременно в резиновых перчатках. В противном случае на руках останутся несмываемые в течение нескольких дней темно-коричневые пятна (кстати, вероятно, можно делать тату-фотографии на теле — надо попробовать). Раствор наносится кистью на приготовленную бумагу при свете лампы накаливания. Поскольку раствор прозрачен, то покрывать поверхность бумаги следует внимательно, не оставляя пустых мест. Для верности можно наносить два слоя. После просушки — а очень важно, чтобы бумага была полностью сухая, — можно приступать к экспонированию.

Печать проводится контактным способом. Негатив укладывается на бумагу и накрывается стеклом или же, что, несомненно, лучше, помещается в специальную рамку для контактной печати. Экспонирование на солнечном свету продолжается от 3 до 10 минут в зависимости от интенсивности освещения и плотности негатива. Очень быстро засвеченная бумага приобретает светло-коричневый цвет, но процесс еще продолжается. Время от времени следует проверять степень засветки бумаги, перенося рамку в темное место и приподнимая негатив.

После появления на бумаге изображения требуемой плотности бумагу тщательно промывают проточной водой в течение нескольких минут, пока стекающая вода не будет абсолютно прозрачной. Следует отметить, что отпечаток несколько светлеет в процессе промывки и закрепления.

Затем проэкспонированная бумага фиксируется в течение 10 минут в растворе тиосульфата натрия (можно попробовать использовать и обычный закрепитель для черно-белой фотобумаги). Данный раствор приготавливается следующим образом: в 500 мл воды, нагретой до температуры 32°С, добавляется 50 г тиосульфата натрия, и далее все охлаждается до температуры 20°С.

После закрепления отпечатки следует промывать в течение 10 минут в холодной проточной воде.

Для повышения стойкости отпечатка к внешним условиям или, как сейчас говорят, для улучшения архивных качеств, а также для придания более теплого оттенка его следует тонировать раствором хлорида золота и тетрабората натрия. При этом менее стойкие молекулы серебра замещаются более стойкими молекулами золота.

Вот и все стадии процесса, работая с которым можно действительно сказать, что прикасаешься к самым сокровенным истокам фотографии. Ведь именно с него началось изготовление бумажных негативов — прообразов современных фотопленок.

Текст и фотографии: Дмитрий ОРЛОВ

@темы: очумелые ручки